Ενεργά δομικά υλικά: Η επόμενη μέρα για την αειφόρα αρχιτεκτονική;

Όταν η βιοτεχνολογία συναντάει την αρχιτεκτονική τα όρια ανάμεσα στο φυσικό και στο τεχνητό περιβάλλον ρευστοποιούνται. Τι επιφυλάσσουν οι διεπιστημονικές συνεργασίες και πώς αυτές μπορούν να αλλάξουν τον τρόπο που ζούμε; Τσιμέντο που «επουλώνει» μόνο του τις ρωγμές, μονώσεις από μυκήλιο, βιοδεκτικοί τοίχοι που αξιοποιούν όμβρια ύδατα και απορροφούν ρύπους. Εικόνες που φαντάζουν βγαλμένες από μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας, αλλά δεν είναι. Τα ενεργά δομικά υλικά φιλοδοξούν να αποκτήσουν ρόλο στις κατασκευές της επόμενης ημέρας. Τα στοιχεία είναι αμείλικτα. Σύμφωνα με τον ΟΗΕ, οι εκπομπές CO2 από τα κτίρια και τον κατασκευαστικό τομέα έπεσαν το 2020 στα επίπεδα του 2007.

Η μείωση οφείλεται κυρίως στην πανδημία του κορονοϊού με τον ΟΗΕ να στηλιτεύει την μάλλον αργή πρόοδο του κλάδου προς την απαλλαγή από τις ανθρακούχες εκπομπές και να επικροτεί το γεγονός ότι πλάι στις μειώσεις των εκπομπών από τον τομέα της ηλεκτροπαραγωγής, ολοένα και περισσότερες χώρες υιοθέτησαν μέτρα «που ενδέχεται να έχουν μελλοντικές επιπτώσεις στις εκπομπές (σ.σ. CO2) και στην ενεργειακή απόδοση των κτιρίων».

Πιο συγκεκριμένα τα κτίρια και η κατασ­κευαστική βιομηχανία καταναλώνουν το 36% της παγκόσμιας τελικής ενέργειας και ευθύνονται για το 37% των εκπομπών CO2. Για να επιτευχθούν οι στόχοι της Συμφωνίας του Παρισιού, το δομημένο περιβάλλον οφείλει μέχρι το 2030 να μειώσει στο μισό τις εκπομπές CO2, ενώ οι ανθρακούχες εκπομπές σε όλα τα νέα κτίρια πρέπει να είναι μηδενικές. Πέρα όμως από τις διεργασίες σε διεθνές επίπεδο, τις εναρμονίσεις των εθνικών νομοθεσιών, την επιβολή μέτρων ή την παροχή κινήτρων για τη βελτίωση της ενεργειακής απόδοσης των κτιρίων, ειδικοί από τους κλάδους της βιοτεχνολογίας, της επιστήμης των υλικών, της χημείας, της βιοτεχνολογίας αλλά και του ντιζάιν φιλοδοξούν να αλλάξουν ριζικά τη σχέση ανάμεσα στο δομημένο περιβάλλον και στον φυσικό κόσμο.

Ενεργά δομικά υλικά – μαθαίνοντας απο τη φυσική πολυπλοκότητα
«Η αειφόρος αρχιτεκτονική στοχεύει στην ελαχιστοποίησή των αρνητικών περιβαλλοντικών επιπτώσεων στις δομικές κατασκευές» επισημαίνει μιλώντας στο Architect ο καθηγητής Μηχανικής Συμπεριφοράς Επιφανειών και Διεπιφανειών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, Θεόδωρος Ματίκας. «Η αειφορία στη σύγχρονη αρχιτεκτονική βασίζεται στη χρήση νέων υλικών» μας λέει ξεχωρίζοντας τρεις κατηγορίες: i) τα ανακυκλωμένα δομικά υλικά που συμβάλλουν στη μείωση του ενεργειακού αποτυπώματος του κτιρίου μειώνοντας την ενσωματωμένη ενέργειας που χρησιμοποιείται για την παραγωγή των υλικών, ii) τα δομικά υλικά χαμηλής εκπομπής πτητικών οργανικών ενώσεων που αντικαθιστούν υλικά που περιέχουν φορμαλδεΰδη, αρσενικό ή αμίαντο τα οποία σχετίζονται με σημαντικές περιβαλλοντικές επιπτώσεις και ii) τα υλικά που ενισχύουν την ενεργειακή απόδοση των κτιρίων, όπως για παράδειγμα το διαφανές σκυρόδεμα, οι επιστρώσεις χαμηλής εκπομπής, τα ηλεκτροχρωμικά υλικά και τα υλικά υψηλής θερμικής αντίστασης.

Οι έρευνες για τα ενεργά δομικά υλικά, που περιέχουν μικροοργανισμούς και επιδεικνύουν βιολογικές ιδιότητες, εντατικοποιούνται και οι επιστήμονες καλούνται να δώσουν απαντήσεις σε ένα ευρύ φάσμα ερωτημάτων για τη μείωση του αποτυπώματος του άνθρακα, τη βελτιστοποίηση της χρήσης των πόρων και τη δέσμευση διοξειδίου του άνθρακα. «Τα τελευταία χρόνια επανερχόμαστε σε nature based solutions στην αρχιτεκτονική, στην αρχιτεκτονική τοπίου και όχι μόνο: είναι σημαντικό να δούμε ποιους μηχανισμούς έχει αναπτύξει η φύση στα δισεκατομμύρια χρόνια εξέλιξής της για να αντιμετωπίζει αυτά που σήμερα ονομάζουμε περιβαλλοντικά προβλήματα και να μάθουμε από αυτούς.

Στόχος είναι να διατηρήσουμε, να συνεργαστούμε ή ακόμα και να μιμηθούμε τη φυσική πολυπλοκότητα» αναφέρει από την πλευρά του ο αρχιτέκτονας και αρχιτέκτονας τοπίου Θωμάς Δοξιάδης. «Αυτήν την πολυπλοκότητα των σχέσεων μεταξύ των έμβιων όντων και των διαδικασιών που επιτελούν αγγίξαμε στο έργο μας ‘Entangled Kingdoms’ ενώ παράλληλα μελετήσαμε τις κατάλληλες συνθήκες ανάπτυξης μιας ομάδας οργανισμών: των μυκήτων» μας λέει για το έργο του γραφείου του, doxiadis+, το οποίο παρουσιάστηκε πέρυσι στην Μπιενάλε της Βενετίας.

«Στο Entangled Kingdoms δημιουργήσαμε τον πρώτο κήπο του κόσμου που απαρτίζεται από μύκητες (funghi) αναδεικνύοντας τη σημασία της αρμονικής συνύπαρξης των ειδών ως sine qua non προϋπόθεση για την επιβίωση και τη μελλοντική ευημερία του πλανήτη» δηλώνει για το έργο, σημειώνοντας πως οι μύκητες είναι υπεύθυνοι για τον μεταβολισμό και εν συνεχεία για να τραφούν τα κύτταρά μας, άρα χωρίς αυτούς δε θα ζούσαμε. «Υπάρχει ένα δίκτυο αλληλεξάρτησης μεταξύ όλων των οργανισμών, το οποίο σου ανοίγει τα μάτια για το πως πρέπει να αντιμετωπίζεις τον κόσμο.» Πώς συνδέονται όμως όλα αυτά με τις κατασκευές; «Δεδομένου ότι είμαστε στον κόσμο των κατασκευών, δηλαδή είμαστε αυτοί που ασχολούνται με λειτουργικά συστήματα, μελετάμε στα έργα μας τον ρόλο που μπορούν να διαδραματίσουν οι οργανισμοί υπό το πρίσμα αυτό. Τα βιολογικά συστήματα θεωρούμε ότι θα αποτελέσουν ξανά πολύ σημαντικό μέρος στη δημιουργία των υποδομών, των πόλεων και των κτιρίων.»

Πέρα απο την έρευνα: οι προσδοκίες της αγοράς και το αδύναμο scale up
Παρά το γεγονός ότι τα ενεργά δομικά υλικά απασχολούν όλο και περισσότερο τους επιστήμονες και την κατασκευαστική κοινότητα, η θεματική της φετινής Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Ταλίν είναι «Edible, Or the Architecture of Metabolism», η παρουσία τους στην αγορά είναι ισχνή. «Μια εικοσαετία απαιτείται συνήθως για τη μεταφορά από το εργαστήριο στην εμπορευματοποίηση ενός νέου υλικού» επισημαίνει ο κ. Ματίκας προσθέτοντας πως η ανάπτυξη ενός νέου υλικού μπορεί να σηματοδοτήσει τη γέννηση ή το τέλος μιας ολόκληρης βιομηχανίας.

Σύμφωνα με τον καθηγητή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, για την επιτυχημένη βιομηχανική παραγωγή ενός υλικού απαιτείται να ξεπεραστούν πολλά εμπόδια: τεχνικά, ρυθμιστικά – νομικά και οικονομικά. «Τα τεχνικά εμπόδια αφορούν στην αποτυχία καθορισμού με σαφήνεια των στόχων που πρέπει να εκπληρώσει το νέο υλικό, οι οποίοι μπορεί να διαφέρουν με βάση το πειραματικό στάδιο και τις ανάγκες της εφαρμογής. Τα ρυθμιστικά – νομικά εμπόδια σχετίζονται με εθνικές πολιτικές, κανονισμούς, ύπαρξη προτύπων, δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, προστασία του περιβάλλοντος, υγεία και ασφάλεια. Τα οικονομικά εμπόδια σχετίζονται με το κόστος του scale up, το μέγεθος της αγοράς, τους στόχους κέρδους.»

Από την πλευρά του, ο κ. Δοξιάδης, επισημαίνει πως τα βιοϋλικά είναι μια ετερόκλητη ομάδα που παράγονται από διαφορετικούς μικροοργανισμούς και βρίσκονται σε διαφορετικό στάδιο πειραματισμού, ωρίμανσης, εξόδου στην αγορά και χρήσης τους στην κατασκευή.

«Πιστεύουμε πως τα ενεργά δομικά υλικά θα έρθουν να λειτουργήσουν συμπληρωματικά με τα συμβατικά υλικά, ενώ σε κάποιες περιπτώσεις μπορούν μέχρι και να τα αντικαταστήσουν» δηλώνει υπογραμμίζοντας πως προκειμένου να χρησιμοποιηθούν στην κατασκευή θα πρέπει να βρεθούν βιώσιμοι τρόποι μαζικής παραγωγής με μειωμένο κόστος αλλά και να βελτιστοποιηθούν τα φυσικά χαρακτηριστικά τους κατά περίπτωση,
Ο κ. Δοξιάδης φέρνει το παράδειγμα του βιοτσιμέντου, που παράγεται από βακτήρια και το κόστος του είναι σήμερα διπλάσιο σε σχέση με το κανονικό. «Επίσης, απαιτείται μεγαλύτερος πειραματισμός και έλεγχος προκειμένου το υλικό αυτό να χρησιμοποιηθεί σε κατασκευές όπου η μηχανική αντοχή είναι προαπαιτούμενο και δεν διακυβεύεται» επισημαίνει, διευκρινίζοντας ωστόσο πως το υλικό ήδη χρησιμοποιείται σε δαπεδοστρώσεις και επενδύσεις.

«Από την άλλη», συνεχίζει ο κ. Δοξιάδης, «τα προϊόντα που κατασκευάζονται από το μυκήλιο των μυκήτων χαρακτηρίζονται από υψηλές μονωτικές ιδιότητες, αντοχή στη φωτιά και στο νερό, μεγαλώνουν γρήγορα και έχουν την ικανότητα να σχηματίζουν συνδέσεις-συσσωματώματα με υψηλή αντοχή με γειτονικά μυκηλιακά προϊόντα, πράγμα που τα καθιστά πολύ χρήσιμα υλικά στην κατασκευή και όχι μόνο».
«Υπάρχουν ήδη εταιρείες όπως η Ecovative Design ή η ΜycoWorks που δραστηριοποιούνται στο πεδίο αυτό και παράγουν αποικοδομήσιμα υλικά που στόχος είναι να αντικαταστήσουν τα προϊόντα με βάση τον πολυεστέρα ή το πετρέλαιο», μας λέει προσθέτοντας πως σε κάθε περίπτωση η παραγωγή βιοϋλικών μειώνει τις εκπομπές CO2. «Όσον αφορά τους μύκητες γίνεται ανακύκλωση γεωργικών αποβλήτων στα υποστρώματα που αναπτύσσεται το μυκήλιο, δραστηριότητα που εντάσσεται στις πρακτικές της κυκλικής οικονομίας.»

Μια επανάσταση στα υλικά;
Παρά το απαραίτητο διάστημα που απαιτεί η έρευνα, τα διαφορετικά στάδια ανάπτυξης και τις δυσκολίες διείσδυσης στην αγορά, τα ενεργά δομικά υλικά φαίνεται πως έχουν μπει στην ατζέντα τόσο των ερευνητών όσο και των κατασκευαστών που αναζητούν καινοτόμες διεξόδους για «πράσινες» κατασκευές. Παρότι δεν μπορούμε να ξέρουμε με σιγουριά αν βρισκόμαστε μπροστά σε λύσεις που θα αλλάξουν τον τρόπο που κατασκευάζουμε τα υποδομές και κτίρια είναι σίγουρο πως οι διεπιστημονικές συνεργασίες διευρύνουν το ερευνητικό πεδίο, οι κατασκευαστές αναζητούν νέες εναλλακτικές λύσεις που θα κάνουν πιο ρευστά τα όρια ανάμεσα στο φυσικό και το τεχνητό περιβάλλον.

ΔΕΝΤΡΑ ΠΟΥ ΠΑΡΑΓΟΥΝ ΦΩΣ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ
«Η αξιοποίηση της βιοφωταύγειας απασχολεί τα τελευταία χρόνια πλήθος ερευνητών και οργανισμών στον κόσμο» δηλώνει η αρχιτέκτονας Ολυμπία Αρδαβάνη η οποία, στη διδακτορική της διατριβή, μελέτησε το φαινόμενο της βιοφωταύγειας ως στοιχείο εξοικονόμησης ενέργειας και αειφορίας στην αρχιτεκτονική και τους υπαίθριους χώρους της ελληνικής πόλης. Η κα Αρδαβάνη αναφέρει ότι η αντικατάσταση των λαμπτήρων των εξωτερικών χώρων με αντίστοιχους φθορισμού και LED είχε ως αποτέλεσμα τον υπερφωτισμό,που μαζί με την εκπομπή ακτινοβολίας των λαμπτήρων LED σε μικρά μήκη κύματος, «αποτελεί μια  σοβαρή απειλή για το οικοσύστημα, επιδρώντας επιβαρυντικά στην υγεία των ζώντων οργανισμών». Παράλληλα «η ολοένα αυξανόμενη ποσότητα αποβλήτων που παράγονται από την επεξεργασία και την κατασκευή εξαρτημάτων των ανωτέρω, καθιστά ιδιαίτερα απαιτητική και ενεργειακά εντατική την ανακύκλωσή τους». Σύμφωνα με τη συνομιλήτριά μας, «για την προώθηση της περιβαλλοντικής βιωσιμότητας, η χρήση τεχνητών πηγών φωτός σε αστικά τοπία μπορεί να μειωθεί ή και να εξαλειφθεί, αξιοποιώντας νέες μεθόδους που εκμεταλλεύονται φυσικά φαινόμενα, όπως αυτό της βιοφωταύγειας μέσω διαγονιδιακών φυτών».

Η ίδια συνάντησε τον όρο «γενετική αρχιτεκτονική» στα μέσα της δεκαετίας του 2010 όταν ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στον περιβαλλοντικό σχεδιασμό. Τότε αποφάσισε να ασχοληθεί με τη δυνατότητα αξιοποίησης της βιοφωταύγειας «για τον φωτισμό των κελυφών και των υπαίθριων αστικών και περιαστικών χώρων στην Ελλάδα, μέσω διαγονιδιακών φωταυγών φυτών, τόσο για ενεργειακή εξοικονόμηση και τον περιορισμό της φωτορύπανσης, όσο και για τη δημιουργία ενός φιλικότερου και ποιοτικότερου περιβάλλοντος για τον άνθρωπο και το οικοσύστημα». Σύμφωνα με όσα υποστήριξε στη διατριβή της, τα βιοφωταυγή φυτά, μπορούν να συμπληρώσουν ή και να υποκαταστήσουν τον τεχνητό φωτισμό σε εξωτερικά περιβάλλοντα, δημιουργώντας μια μεγάλη ευκαιρία για τον περιορισμό της ενεργειακής κατανάλωσης. Πόσο όμως απέχουμε από την υλοποίηση μίας τέτοιας ιδέας; «Μέσα από πειράματα, υπολογισμούς και προσομοιώσεις, εκτιμήθηκε η δυνητικά παραγόμενη φωταύγεια από επιλεγμένα φυτά, κατάλληλα για το ελληνικό αστικό τοπίο και για γενετική τροποποίηση με βιοφωταυγή βακτήρια» λέει υπογραμμίζοντας πως τα αποτελέσματα επιβεβαιώνουν ότι είναι εφικτή η υποκατάσταση του τεχνητού φωτισμού σε αστικούς ή περιαστικούς ανοιχτούς χώρους, σύμφωνα με τις απαιτήσεις των προδιαγραφών φωτισμού.

«Σε σχέση με την εφαρμοσιμότητα αυτής της ιδέας, είναι μάλλον θέμα βούλησης για να ξεκινήσει η παραγωγή και η καλλιέργεια τέτοιων φυτών σε επίπεδο δήμων και όχι τόσο πρόβλημα κόστους, που εξάλλου αναμένεται να αποσβεσθεί από την επιτυγχανόμενη ενεργειακή εξοικονόμηση». Σύμφωνα με την κα Αρδαβάνη το μεγαλύτερο πρόβλημα προς το παρόν είναι οι επιφυλάξεις και τα ερωτήματα που εγείρονται σε σχέση με τις πιθανές συνέπειες από την εισαγωγή τροποποιημένων φυτών στο περιβάλλον και στο τοπικό οικοσύστημα, ερωτήματα που πρέπει να διερευνηθούν και να απαντηθούν.

Παραδοσιακή Αρχιτεκτονική: Φέρνοντας στο σήμερα τα κτίρια του χθες

Το Architect αυτού του μήνα ανοίγει τον φάκελο «αρχιτεκτονική κληρονομιά» και μιλάει με αρχιτέκτονες που κλήθηκαν να φέρουν στο σήμερα κτίρια των οποίων η ιστορία χάνεται στο βάθος του χρόνου. Αγροτόσπιτα στη Θεσσαλία, νοικοκυρόσπιτα στη Βέροια, αρχοντικά στην Άνδρο. Κτίρια που η ημερομηνία θεμελίωσής τους χάνεται μέσα στα βάθη του χρόνου. Με πέτρα, ξύλο και κεραμίδια. Προϊόντα, πολλά από αυτά, της αρχιτεκτονικής της ανάγκης που ίσως συνοψίζεται στη φράση «σπίτι όσο χωρείς και γη όσο θωρείς». Μάρτυρες διαφορετικών τρόπων ζωής που σαρώθηκαν. Κελύφη με ιστορία που υπενθυμίζουν πως κάποιοι άλλοι, πριν από εμάς, πέρασαν από τα μέρη που κατοικούμε.

Έχοντας ενσωματώσει σοφία αιώνων έφθασαν έως το σήμερα κουβαλώντας μικρότερα ή μεγαλύτερα θραύσματα του παρελθόντος. Και πλέον αρχιτέκτονες, μηχανικοί και τεχνίτες καλούνται να λύσουν έναν δύσκολο γρίφο: πώς ένα κτίσμα αιώνων θα καλύψει τις σημερινές ανάγκες; Στο Architect αυτού του μήνα τέσσερις καταξιωμένοι αρχιτέκτονες μιλούν για τις προκλήσεις που αντιμετώπισαν όταν κλήθηκαν να διαχειριστούν κτίρια που μας κληροδότησε η ιστορία. Και στη συνέχεια παρουσιάζουν ένα από τα έργα τους, μας αποκαλύπτουν τι κλήθηκαν να αντιμετωπίσουν, τι επέλεξαν να κρατήσουν και τι αναγκάστηκαν να αφήσουν και τι σκέφτονται όταν τελικά το παρέδωσαν ανανεωμένο στο σήμερα.

Εκσυγχρονιστικές παρεμβάσεις και αναστηλωτικές χειρονομίες
«Πρώτα – πρώτα ας δούμε το εύρος των απόψεων σχετικά με την αρχιτεκτονική επέμβαση στα κτίσματα του παρελθόντος: η αυστηρή αναστηλωτική δεοντολογία απαιτείται κυρίως στα αρχαία, τα μεσαιωνικά και τα νεότερα μνημεία της επίσημης αρχιτεκτονικής», μας λέει ο αρχιτέκτονας Γιάννης Κίζης εκ μέρους του Kizi Studio όταν τον ρωτάμε ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζει ο αρχιτέκτονας που καλείται να αναλάβει ένα τέτοιο έργο. «Η αναβίωση των νεότερων μνημείων με νέες χρήσεις απαιτεί αυξημένες αρχιτεκτονικές ελευθερίες», επισημαίνει εξηγώντας ότι αυτό συμβαίνει «διότι η συνέχιση της ύπαρξής τους είναι εξαρτημένη από την επιτυχία της ισορροπίας δύο παράλληλων ενεργειών: των εκσυγχρονιστικών παρεμβάσεων, που θα υποστηρίξουν τη νέα ζωή, και των αναστηλωτικών χειρονομιών, που θα μεταφέρουν το μήνυμα του παρελθόντος στις νεότερες γενιές».

Σύμφωνα με τον κ. Κίζη είναι φανερό ότι στην κατηγορία των έργων της αρχιτεκτονικής μας κληρονομιάς που δέχονται νέες χρήσεις, η αρχιτεκτονική σύνθεση δοκιμάζεται πολλαπλά καθώς «οι χειρονομίες της οφείλουν να επιχειρούν ουσιαστικές τομές, να γεφυρώνουν το παρελθόν με το μέλλον του μνημείου και να μην υποκύπτουν στις εφήμερες και επιδερμικές φιγούρες του συρμού».
«Η ποιότητα της αρχιτεκτονικής παρέμβασης – η ισχυρή γραφή, η καλή οικοδομική, η βαθιά ανάλυση της ιστορικότητας και η ανάδειξή της μέσω της νέας αρχιτεκτονικής παρέμβασης – είναι η πρόκληση που αντιμετωπίζει ένας εξασκημένος αρχιτέκτονας – συνθέτης», επισημαίνει χαρακτηριστικά, υπογραμμίζοντας ότι δημιουργικότητά αυτού του «αρχιτέκτονα – συνθέτη» τον βοηθά να τα καταφέρει καλύτερα από έναν «εξειδικευμένο αναστηλωτή, συνήθως παγιδευμένο σε άτολμες χειρονομίες». «Βέβαια, όλοι οι καλοί χωράνε στο μεγάλο παιχνίδι της αναψηλάφησης του πολιτισμού μας, με γνώμονα απαρέγκλιτο την ποιοτική δουλειά», επισημαίνει ο κ. Κίζης.

Νέα εμπειρία με σεβασμό σε κτίριο και οικισμό
«Η μεγαλύτερη πρόκληση όταν καλείσαι να διαχειριστείς ένα παραδοσιακό κτίριο είναι ότι πρέπει να συμπεριλάβεις τον σύγχρονο τρόπο ζωής με τις ανέσεις που είμαστε εξοικειωμένοι, μέσα σε ένα περίβλημα που φτιάχτηκε πριν από 100 χρόνια ή και περισσότερο με πολύ διαφορετική φιλοσοφία και ανάγκες» αναφέρει από την πλευρά της η Αλεξάνδρα Δαλιάνη, αρχιτέκτων, εκ μέρους του γραφείου Creative Architects. Μιλώντας μας με αφορμή το έργο découverte, μία παραδοσιακή κατοικία στην Τήνο που παρουσιάζουμε διεξοδικά στη συνέχεια, η κα Δαλιάνη υπογραμμίζει ότι ο αρχιτέκτονας πρέπει να φέρει στο σήμερα την υπάρχουσα δομή για να δημιουργήσει μια νέα εμπειρία κατοίκησης λειτουργική και ευχάριστη, σεβόμενος παράλληλα την ιστορικότητα του κτιρίου και του οικισμού.

Δυνητικά απελευθερωτικοί περιορισμοί
«Η έννοια της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής είναι παρεξηγημένη διότι ακούγεται ως συνδεδεμένη με την γραφικότητα, δηλαδή την επιφανειακή και φτηνή αναπαραγωγή των προτύπων» ξεκαθαρίζει από την πλευρά του ο αρχιτέκτονας Ιωάννης Εξάρχου. Για τον ίδιο, το υφιστάμενο κτίσμα στο οποίο καλείται να παρέμβει μπορεί να είναι εφαλτήριο δημιουργίας. «Οι περιορισμοί που θέτει είναι πολλές φορές λυτρωτικοί, απελευθερωτικοί. Αυτό είναι η γενική στάση. Στην πορεία του σχεδιασμού το πιο σημαντικό μέρος που συχνά υποβαθμίζεται είναι η σπουδή και κατανόηση του ερειπίου, με όρους οικοδομικής, διάρθρωσης και προσανατολισμού των χώρων, αναλογιών, κίνησης και λειτουργίας». Σύμφωνα με τον ίδιο απαιτείται προσοχή, καθότι η φύση των υλικών αλλά και η κλίμακα είναι διαφορετική. «Η διαδικασία της αποτύπωσης είναι διαδικασία γνώσης, κατανόησης και ανασύνθεσης των δεδομένων», υπογραμμίζει χαρακτηριστικά.

Ωστόσο, ο κ. Εξάρχου, φέρνει στο προσκήνιο και έναν ακόμη παράγοντα που παίζει καθοριστικό ρόλο στα έργα αυτού του τύπου: τους τεχνίτες. «Οι οικοδομικές τέχνες οι οποίες παρήγαγαν την παραδοσιακή αρχιτεκτονική χάνονται, εξαλείφονται. Δεν υπάρχει συνέχεια. Αναφέρω ορισμένα τέτοια επαγγέλματα: για το κτίσιμο πέτρας, για τα επιχρίσματα, για την μαραγκική τέχνη (στέγες, κουφώματα), για το επάγγελμα του σιδηρουργού (καμίνι), για την παραδοσιακή παραγωγή κεραμιδιών, για τον λευκοσιδηρουργό», απαριθμεί καλώντας παράλληλα για θεσμική προστασία των «παραδοσιακών οικοδομικών τεχνών», όπως άλλωστε συμβαίνει σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. «Πρέπει να προστατευτούν και να ενθαρρυνθούν, ακόμα και να δημιουργηθούν σχολές τεχνιτών συνδεδεμένες με τις πολυτεχνικές σχολές», μας λέει υποστηρίζοντας πως μία τέτοια κίνηση θα τονώσει το επαγγελματικό ενδιαφέρον και ταυτόχρονα «μπορεί να οδηγήσει στην οικοδομική πρωτοπορία όσο και εάν αυτό ακούγεται οξύμωρο».

Στατικότητα: Η μεγάλη πρόκληση
Για προκλήσεις σε σχεδιαστικό, τεχνικό και αισθητικό επίπεδο κάνει λόγο ο αρχιτέκτονας Νικόλας Βαϊλάκης. «Σε επίπεδο σχεδιασμού, υπάρχουν αρκετοί περιορισμοί κυρίως μιας και οι υφιστάμενοι χώροι είναι δεδομένοι. Ως αποτέλεσμα, οι νέοι χώροι που θα προκύψουν πρέπει να είναι χρηστικοί και να τηρούν τις προδιαγραφές που απαιτούνται για μια σύγχρονη διαβίωση», διευκρινίζει ο κ. Βαϊλάκης. Πώς μπορεί να επιτευχθεί αυτό; Σύμφωνα με τον ίδιο αυτό μπορεί να επιτευχθεί με «ελαφριές αλλά καίριες παρεμβάσεις, και όπου χρειαστεί και κατασκευαστικά είναι εφικτό με πιο έντονες αλλαγές, όπως η αναπροσαρμογή της τοιχοποιίας, και η μετατροπή ανοιγμάτων».

«Σε κατασκευαστικό επίπεδο», μας λέει ο κ. Βαϊλάκης, «απαιτείται η συντήρηση του κτιρίου από φθορές που θα έχουν παρουσιαστεί μέσα στο χρόνο, με την ταυτόχρονη προσαρμογή και βελτίωση των χώρων και όλα αυτά χωρίς να επιβαρυνθεί η στατικότητα». Σύμφωνα με τον ίδιο αυτό αποτελεί ίσως την μεγαλύτερη πρόκληση για τον αρχιτέκτονα, «ταυτόχρονα όμως δημιουργεί τις συνθήκες για πολύ όμορφες επιλύσεις, που ξεφεύγουν από τον συμβατικό τρόπο κατασκευής».
«Τόσο ο σχεδιασμός όσο και η κατασκευή, γίνονται με στόχο την λειτουργική και αισθητική αναβάθμιση του κτιρίου», υπογραμμίζει διευκρινίζοντας ωστόσο, και εκείνος, ότι όλες οι παρεμβάσεις θα πρέπει να γίνονται με τέτοιο τρόπο ώστε να σέβονται την ιστορία και την αισθητική του κτιρίου, αλλά και του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο αυτό βρίσκεται.

Τέσσερα έργα που ξεχωρίζουν
Ένα αρχοντικό στην Αθήνα. Μία παραδοσιακή κατοικία στην Τήνο. Ένα ανωγοκάτωγο στην Αρκαδία. Ένα αντιπροσωπευτικό σπίτι σε χωριό της Κρήτης. Οι αρχιτέκτονες πίσω από τέσσερις διαφορετικές μεταξύ τους παρεμβάσεις, σε κτίσματα του παρελθόντος, αναλύουν το σκεπτικό τους και μοιράζονται τα όσα έμαθαν από τις κατασκευές που κάποιοι άλλοι έφτιαξαν και εκείνοι κλήθηκαν να φέρουν στο σήμερα σεβόμενοι τόσο τα ίδια τα κτίρια όσο και τα περιβάλλοντα μέσα στα οποία υπάρχουν.

Κάθε μνημείο έχει τις δικές του απαιτήσεις αποκατάστασης. Οι ξύλινες κατασκευές απαιτούν ειδική τεχνογνωσία, αλλά και αίσθηση του στυλ της προεπαναστατικής εποχής, όπου σύνθεση, κατασκευή, μορφή και διακόσμηση ήταν αλληλένδετες. Στην ενότητα αυτή ανήκει η αποκατάσταση και μουσειακή ανάδειξη του αρχοντικού των Μπενιζέλων στην Πλάκα. Διατηρήθηκε με ευλαβική προσοχή στον μέγιστο εφικτό βαθμό το οικοδομικό υλικό του 1750 και εξυπηρετήθηκε η προσβασιμότητα και η μέθεξη των επισκεπτών με το παρελθόν του μνημείου και της προεπαναστατικής Αθήνας με σύγχρονες αρχιτεκτονικές και μουσειογραφικές παρεμβάσεις. Στο «πιο παλιό σπίτι της Αθήνας» η συνειδητοποίηση της διαχρονίας από την κλασική αρχαιότητα μέχρι τη μεταβιομηχανική εποχή, μέσα από τα εναύσματα που προσφέρει η βίωση αυτού του κτιρίου, είναι το ευτυχές επίτευγμα πολυετούς μόχθου.

CREATIVE ARCHITECTS
Η περίπτωση της παραδοσιακής Τηνιακής κατοικίας αποτελείται από ένα κατώι (το ισόγειο, περίπου 85 τμ) και το ανώι (όροφος περίπου 65 τμ) και είναι κτισμένη με πέτρινη φέρουσα τοιχοποιία. Το κατώι είναι ένας χώρος με ελάχιστα ανοίγματα, δηλαδή με ελάχιστο φωτισμό και αερισμό που χρησίμευε ως αποθήκη τροφίμων της κατοικίας. Εκεί εκτρέφονταν τα ζώα της οικογένειας που έδιναν το κρέας της χρονιάς. Λόγω των παραπάνω χρήσεων βρίσκουμε ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά στοιχεία όπως πιθάρια και ταΐστρες. Ο όροφος ήταν ο βασικός χώρος διαμονής της οικογένειας, το ανώι. Αποτελούνταν από τον χώρο διημέρευσης, την κουζίνα και δύο πολύ μικρά δωμάτια συχνά χωρίς άμεσο φωτισμό και αερισμό. Το λουτρό ήταν συνήθως εκτός του περιγράμματος της βασικής κατοικίας.

Στην περίπτωση του έργου «découverte», που είναι μια εξοχική κατοικία, για να την καταστήσουμε κατοικήσιμη με σύγχρονους όρους κάναμε μία σειρά από επεμβάσεις σε επίπεδο κάτοψης και όψης. Ανοίξαμε στο κατώι μικρά ανοίγματα με τη μορφή πολεμίστρας, ένα στοιχείο που βλέπουμε συχνά σε παραδοσιακούς οικισμούς της Τήνου, για να ενισχύσουμε τον φωτισμό και τον αερισμό. Φτιάξαμε ένα λουτρό στο πιο βαθύ σημείο και πιο κοντά στο σημείο που το φως διεισδύει περισσότερο δημιουργήθηκε χώρος ύπνου. Το κατώι σήμερα χρησιμεύει ως ξενώνας. Στον όροφο, κατά τη διάρκεια των εργασιών, φανερωθήκαν οι πέτρινοι αεραγωγοί μεταξύ των δωματίων και του χώρου διημέρευσης τους οποίους ανακαινίσαμε και διατηρήσαμε – είχαν καλυφθεί από προηγούμενους ιδιοκτήτες.

Και σε αυτό το επίπεδο ανοίξαμε παράθυρα για να είναι βιώσιμο το υπνοδωμάτιο και προστέθηκε ένα λουτρό. Η κατοικία ανακαινίσθηκε ριζικά, διατηρήθηκαν οι πέτρινες τοιχοποιίες, οι οροφές και αρχιτεκτονικά στοιχειά δηλωτικά της εποχής που κατασκευάστηκε. Η κουζίνα και τα λουτρά σχεδιάστηκαν με μεγάλη λεπτομέρεια και γενικότερα η συνολική επέμβαση έγινε με πρόθεση την μορφολογική συνέπεια, τον σεβασμό στον τόπο και το τοπίο. Σε συνεργασία με τους Τηνιακούς τεχνίτες σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν ειδικές κατασκευές από μάρμαρο και μέταλλο, όπως τα υπέρθυρα, οι νιπτήρες και κάποια από τα φωτιστικά.

IΩΑΝΝΗΣ ΕΞΑΡΧΟΥ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
Πρόκειται για την κατοικία που σχεδίασα για την οικογένειά μου στην Αρκαδία. Αφορμή στάθηκε η παρουσία φίλων στην ευρύτερη περιοχή και το γεγονός ότι αποκτήσαμε παράλληλα παιδιά. Εκμεταλλευόμενος τις γνώσεις που είχα από τα παλαιά κτίρια βρήκα αυτό το ανωγοκάτωγο και έγινε το καταφύγιό μας. Το οίκημα στεγάζει τις ανάγκες μίας τετραμελούς οικογένειας. Πλέον οι καθημερινοί χώροι είναι διευρυμένοι και οι χώροι ύπνου ελαχιστοποιημένοι. Θεωρείται ένα τυπικό κτίσμα αυτού του τύπου. Οι αναλογίες του είναι ένα προς δύο και τοποθετείται κάθετα στην κλίση του εδάφους. Το σημαντικότερο όλων είναι αναλογίες που διέπουν την παραδοσιακή αρχιτεκτονική. Ανθρωποκεντρικές, λειτουργούν με τις ελάχιστες διαστάσεις. Για να μπεις στο σπίτι σκύβεις λίγο. Σου υπενθυμίζει πως μπαίνεις σε ένα κέλυφος που προϋπάρχει από εσένα και ενδεχομένως είναι μία κίνηση σεβασμού. Η είσοδος στον χώρο μου προσφέρει μία απίστευτη χαρά.

Η ιδέα πίσω από την αποκατάσταση είναι απλή: ελαχιστοποίηση των αναγκών και μεγιστοποίηση της χαράς. Οι περιορισμοί του πέτρινου και άκαμπτου κελύφους, όσο και αν ακούγεται περίεργο, μου έδωσαν ελευθερία στον σχεδιασμό. Το σπίτι σχεδιάστηκε όπως ένα τροχόσπιτο ή ένα ιστιοπλοϊκό όπου απαιτείται η μέγιστη εργονομία. Οι μικροί χώροι απαιτούν ολικό σχεδιασμό. Απαιτείται να σχεδιαστεί και η περιεχόμενη επίπλωση η οποία θα είναι προσαρμοσμένη στα εκάστοτε χωρικά δεδομένα προκειμένου να μεγιστοποιήσει την λειτουργικότητα και την χωρική αίσθηση. Οι χώροι σχεδιάζονται πάντοτε με την επίπλωση τους. Το ξύλο, που μοσχοβολάει ακόμα, κυριαρχεί στο εσωτερικό.

VAILAKIS & ASSOCIATES
Πρόκειται για μια παλιά διώροφη κατοικία της δεκαετίας του ‘30 στην ορεινή ενδοχώρα του νομού Ρεθύμνης, εντός του οικισμού Καρίνες. Το κτίριο αποτελεί δείγμα τοπικής αρχιτεκτονικής και φτιάχτηκε με τα υλικά και την τεχνοτροπία που επικράτησαν στους περισσότερους οικισμούς της Κρήτης εκείνη την εποχή. Συγκεκριμένα, ήταν κατασκευασμένο με φέρουσα τοιχοποιία από ανομοιογενή λιθοδομή, καλυμμένη με ασβεστοκονίαμα, δάπεδα στον όροφο από ξυλεία καστανιάς αλλά και από οπλισμένο σκυρόδεμα και οπτοπλινθοδομή σε κάποια σημεία, προσθήκες που μαρτυρούν μικρές παρεμβάσεις που έγιναν στις αμέσως επόμενες δεκαετίες. Βασική ιδέα της ανακαίνισης ήταν η αποκατάσταση του κτιρίου εξωτερικά στην αρχική του μορφή, αλλά και η χρήση μοντέρνων υλικών και επίπλωσης στο εσωτερικό. Ιδιαίτερη πρόκληση ήταν η εξασφάλιση επαρκούς φωτισμού, η ηχομόνωση των ξύλινων δαπέδων του ορόφου αλλά και η αποκατάσταση και ανάδειξη των τσιμεντένιων δαπέδων.

Επειδή η διάνοιξη μεγαλύτερων ανοιγμάτων δεν ήταν δυνατή, για τον φυσικό φωτισμό, όλες οι εσωτερικές επιφάνειες βάφτηκαν σε ανοικτές αποχρώσεις. Το ξύλινο δάπεδο του ορόφου μονώθηκε με οικολογικό πετροβάμβακα εγκλωβισμένο μέσα σε μια ειδικά διαμορφωμένη ξύλινη ψευδοροφή μεταξύ των δοκίδων καστανιάς. Τα υφιστάμενα δάπεδα καλύφθηκαν με στρώση ανοιχτόχρωμης τσιμεντοκονίας με γυαλιστερή υφή προκειμένου να ενισχυθεί η φωτεινότητα, αλλά και να δοθεί μια πιο μοντέρνα νότα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία, ήταν η παρουσία στο εσωτερικό ξύλινων υπέρθυρων από κυπαρίσσι, κάτι το οποίο αποκαλύφθηκε κατά τη συντήρηση και αναδείχθηκε. Όλα τα ανοίγματα αντικαταστάθηκαν με νέα ξύλινα χειροποίητα με διπλούς υαλοπίνακες. Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε σε νιπτήρες και νεροχύτες που κατασκευάστηκαν με πατητή τσιμεντοκονία ενώ προτιμήθηκαν σύγχρονα φωτιστικά.

 

Wood awards 2022: Ξύλινες κατασκευές που ξεχωρίζουν

Τα έργα που διακρίθηκαν επιβεβαιώνουν τον κομβικό ρόλο του ξύλου ως δομικού υλικού στον αγώνα της ανθρωπότητας για ένα βιώσιμο και αειφόρο μέλλον.

Τα Wood Awards 2022, που διοργανώνονται από τον μεγαλύτερο όμιλο κλαδικών εκδόσεων και events στην Ελλάδα, την εταιρεία BOUSSIAS, επιβράβευσαν καινοτόμα και αισθητικά άρτια έργα με δομικό υλικό το ξύλο, στο σύνολο ή μέρος της κατασκευής, προηγμένες τεχνολογίες που αξιοποιήθηκαν αλλά και «πράσινες» διαδικασίες στην επεξεργασία και χρήση του υλικού.
Τις υποψηφιότητες αξιολόγησε Κριτική Επιτροπή αποτελούμενη από καταξιωμένους επιστήμονες και ακαδημαϊκοί από τα κορυφαία πανεπιστημιακά ιδρύματα της χώρας. Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής ήταν ο Παναγιώτης Τουλιάτος, Ομότιμος Καθηγητής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, Καθηγητής και Πρόεδρος του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Frederic. Ο θεσμός των Wood Awards πραγματοποιήθηκε υπό την τιμητική υποστήριξη των Πανελλήνιου Συνδέσμου Ξυλείας.

Κομβικής σημασίας η χρήση του ξύλου στις κατασκευές
Ο κ. Παναγιώτης Τουλιάτος, με βιντεοσκοπημένο μήνυμά του, απηύθυνε χαιρετισμό τονίζοντας τα εξής: «Αυτήν τη στιγμή η ανθρωπότητα και ο πλανήτης ολόκληρος έχει μπει σε μία περίοδο κρίσιμη για την ιστορία τους. Το κυριότερο θέμα, η κυριότερη δυσκολία η οποία ξεκινήσαμε να βιώνουμε και θα συνεχιστεί μάλλον επιδεινούμενη είναι η αλλαγή του κλίματος. Ο μόνος τρόπος να πολεμήσουμε την αλλαγή αυτή του κλίματος και τις συνέπειές της είναι να μειώσουμε τις εκπομπές των ρυπογόνων αερίων και συγχρόνως όσο το δυνατόν να μειώσουμε τη σπατάλη των πολύτιμων υλικών. Ένα από τα πολυτιμότερα υλικά του ανθρώπου είναι τα μέταλλα, τα οποία όμως είναι εξαντλήσιμα, δεν ανανεώνονται στον πλανήτη, αντιθέτως το ξύλο ανανεώνεται και μάλιστα παράλληλα με τη φροντίδα του ανθρώπου.

Έτσι η Ευρώπη πρώτη ξεκίνησε έναν έντονο αγώνα να πολλαπλασιαστεί η χρήση του ξύλου εκεί που μπορεί να χρησιμοποιηθεί, ώστε να αφήσει χώρο να χρησιμοποιούνται τα μέταλλα εκεί που δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί τίποτα άλλο. Γι’ αυτό τονίζω και συγχαίρω την προσπάθεια της BOUSSIAS να ωθήσει και να επιβραβεύσει αρχιτέκτονες οι οποίοι θέλουν να χρησιμοποιήσουν το ξύλο σε κάποιο οικοδομικό έργο. Κάθε προσπάθεια σαν αυτή της BOUSSIAS να δημιουργήσει κάποιον ανταγωνισμό, κάποια επιβράβευση, κάποιο δέλεαρ στους αρχιτέκτονες, πολιτικούς μηχανικούς, σε όλους τους γύρω από την κατασκευή να πλησιάσουν την ξύλινη κατασκευή, είναι και επαινετή και αναγκαία. Γι’ αυτό λοιπόν ευχαριστώ που μου δόθηκε αυτή η ευκαιρία να συνεισφέρω ό,τι μπορούσα. Εύχομαι καλή επιτυχία και καλή συνέχεια σε όλους και αφήνω ένα μήνυμα που ο καθένας μας πρέπει να μεταδίδει γύρω του, προσέξτε τον πλανήτη! Αυτός ο μικρός κόσμος του πλανήτη είναι η ζωή μας».

Τα χρυσά βραβεία
Από 1 Gold βραβείο απέσπασαν οι: Alfa Wood Group για το έργο Alfa Wood Group – Showroom, MVS & Associates για το έργο Mega Yacht XANA (επεμβάσεις αποκατάστασης με προσθήκη – ολική ανακατασκευή του), Rangahaus για το έργο Mystique, ΕΞΠΑ Α.Ε. (Ένωση Ξυλουργών Πάρου) για το έργο Κατοικία στην Κάρπαθο, Καΐρης Χρήστος για το έργο Reception furniture/Wave.

Οι νικητές των Wood Awards

Η Alfa Wood Group κέρδισε Gold και Silver για το Showroom, στην κατηγορία «Εμπορικά καταστήματα/Εκθεσιακές κατασκευές». Στο νέο showroom δίνεται η δυνατότητα στον επισκέπτη να έχει μια ολοκληρωμένη εικόνα των προϊόντων της, κάτι που επιτυγχάνεται μέσω έκθεσης των προϊόντων σε ειδικά διαμορφωμένα σταντ αλλά και βλέποντάς τα σε ποικίλες εφαρμογές στον χώρο. Στην πρόσοψη, μάλιστα, το ξύλο εκθειάζεται σε διάφορες μορφές και σχήματα, τα οποία σε συνδυασμό με τη σωστή χρήση απόχρωσης φωτισμού δημιουργούν ασφάλεια στον επισκέπτη ότι έχει έρθει στο σωστό μέρος ώστε να καλυφθούν οι ανάγκες του.

Η ΕΞΠΑ Α.Ε. κέρδισε Gold για την Κατοικία στην Κάρπαθο, στην κατηγορία «Μικρού μεγέθους ξύλινες κατασκευέ»ς. Η κατασκευή κουφωμάτων έγινε από φυσικό ξύλο δρυς σε κτίριο με τσιμεντένιο εμφανή σκελετό. Η εξώθυρα έχει κατασκευαστεί από κόντρα πλακέ θαλάσσης με επένδυση καπλαμά δρυς, οι δε εσωτερικές πόρτες από MDF με επένδυση καπλαμά δρυς. Στα παντζούρια έχει εφαρμοστεί η καινοτόμα τεχνική της πλάγιας γκινισιάς για καλύτερο αερισμό. Άλλη μία καινοτομία είναι η κατασκευή και τοποθέτηση νέου τύπου ανεμοστυλώματος που επιτρέπει το άνοιγμα και κλείσιμο των παντζουριών από το εσωτερικό της βραβευμένης οικίας.

Η ΕΞΠΑ, επίσης, έλαβε Silver για τη Νέα Ξενοδοχειακή Μονάδα με Κολυμβητικές Δεξαμενές, στην ίδια κατηγορία. Σε αυτό το πρότζεκτ, οι μηχανισμοί των κουφωμάτων έγιναν με την τεχνοτροπία cappedoce, η οποία προσδίδει μία παλαίωση, η οποία δένει και αναδεικνύει το ξύλο.

Στην κατηγορία «Έπιπλα οικιστικής χρήσης», η Rangahaus απέσπασε και τα τρία βραβεία. Συγκεκριμένα, με Gold διακρίθηκε η τραπεζαρία «Mystique», που ανήκει στο The Wood Art Project της Rangahaus και είναι αφιερωμένο στην τέχνη του ξύλου. Η «Mystique» λοιπόν έχει σχεδιαστεί με έντονα μινιμαλιστικά στοιχεία από λιτές ευθείες γραμμές, οι οποίες αγκαλιάζουν τις οργανικές φόρμες που δημιουργεί η φύση συνθέτοντας κάτι ξεχωριστό. Το Silver βραβείο απέσπασε η σειρά επίπλων «Alchemy», για την κατασκευή της οποίας επιλέχθηκε μια προς μία κάθε ζωντανή πλάκα ξύλου, ενώ η σειρά «Amaretto» έλαβε το Bronze αναδεικνύοντας την κομψότητα και την πολυτέλεια του μασίφ φυσικού ξύλου καρυδιάς από την περιοχή του Καρπενησίου.

Η Χατζησταύρος Προκάτ διακρίθηκε με Bronze για την Εξοχική Προκατασκευασμένη Κατοικία στα Χανιά Κρήτης, στην κατηγορία «Μικρού Μεγέθους Ξύλινες Κατασκευές». Η εταιρεία επιδιώκει την κατασκευή τεχνολογικά εξελιγμένων κατοικιών που προστατεύουν το περιβάλλον και εξασφαλίζουν ποιοτικότερη ζωή στον άνθρωπο χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής αντοχής και προσφέροντας ποιότητα κατασκευής με χαμηλή ενεργειακή κατανάλωση. Η εταιρεία πιστεύει πως το ξύλο ως δομικό υλικό προσφέρει βιωσιμότητα, ποιότητα και ταχύτητα κατασκευής στην δόμηση κτιρίων, που σέβονται το περιβάλλον.

Η MVS & Associates απέσπασε Gold για Επεμβάσεις αποκατάστασης με προσθήκη/Ολική ανακατασκευή του Mega Yacht XANA, στην κατηγορία «Επεμβάσεις Aποκατάστασης». Στο πλαίσιο των εργασιών ανακαίνισης, που ξεκίνησαν τον Ιανουάριο του 2018, η θαλαμηγός αποξηλώθηκε πλήρως και επανακατασκευάστηκε. H MVS ασχολήθηκε εξολοκλήρου με την κατασκευή και τοποθέτηση των εσωτερικών χώρων του πλοίου, καθώς και μέρος των εξωτερικών χώρων, υλοποιώντας την αρχιτεκτονική μελέτη του γραφείου AMK Architecture & Design. Η προκατασκευή και κατασκευή του έργου έγινε εξολοκλήρου στις εγκαταστάσεις της MVS, στο Κρυονέρι, βάση της κατασκευαστικής εμπειρίας που διαθέτει η εταιρεία σε υπερπολυτελείς κατασκευές θαλαμηγών.

Η εταιρεία Καΐρης Χρήστος διακρίθηκε με Gold για το Reception furniture/Wave, στην κατηγορία «Έπιπλα Επαγγελματικού Χώρου».
Το Reception furniture / Wave είναι ο συνδυασμός μιας γλυπτικής μορφής και ενός βασικού λειτουργικού επίπλου. Η μεγάλη πρόκληση ήταν ο σχεδιασμός συνδυαστικά με την κατασκευή. Χρησιμοποιώντας την τεχνολογία CNC 5 αξόνων με τα εργαλεία της τρισδιάστατης απεικόνισης, η επιτυχία του project προέκυψε από τη βαθιά συνεργασία της σχεδιαστικής ομάδας αρχιτεκτόνων με το κατασκευαστικό τμήμα.

 

Σχεδιάζοντας βιώσιμα με τα αρχιτεκτονικά υλικά της ELTOP

«Αποστολή μας η ανάπτυξη δράσεων-συνεργειών για να συνεχίζουμε με επιτυχία να ανταποκρινόμαστε στις συνεχώς μεταβαλλόμενες ανάγκες των πελατών μας», επισημαίνουν στο Architect οι υπεύθυνοι του Τμήματος Έργων & Προδιαγραφών της ELTOP.

Η ELTOP μετρά πάνω από τρεις δεκαετίες λειτουργίας. Ποιες είναι εκείνες οι αξίες που της εξασφάλισαν την άριστη προσαρμογή στις ιδιαίτερες οικονομικές συνθήκες;

Η εταιρεία ELTOP αποτελεί ένα από τα πιο καθιερωμένα εμπορικά σήματα με ιστορία στον χώρο των αντιπροσωπιών αρχιτεκτονικών υλικών, της παραγωγής πάγκων εργασίας, του surfacing και του panelling με πυρήνες ειδικών προδιαγραφών. Το εμβληματικό μας brand, εγγενώς συνδεδεμένο με το υλικό HPL, αντιπροσωπεύει παγκόσμιες επιχειρήσεις και δημιουργεί μια σειρά τεχνολογικά ανώτερων προϊόντων που είναι ανθεκτικά στις δυσμενείς επιπτώσεις μικροβίων, στη φθορά, τη θερμότητα, τις κλιματολογικές αλλαγές αλλά και το νερό.

Η ομάδα Project και Προδιαγραφών της εταιρείας εξειδικεύεται σε προϊόντα και υπηρεσίες κατάλληλα για interior και exterior design, με πιστοποιημένες υπηρεσίες κατά EN ISO 9001:2015, CE, FSC, που πληρούν κάθε σύγχρονη σχεδιαστική απαίτηση: πάγκους και πορτάκια κουζίνας/ντουλάπας, μελαμίνες και decorative φύλλα φορμάικας (thin & compact H.p.l) των Formica®, Arpa FENIX ntm, Egger & SM’art, διαχωριστικά WC-Cubicles & Lockers που παράγονται στις εγκαταστάσεις μας, ακουστικά συστήματα ηχοαπορρόφησης και ηχομόνωσης Fantoni, αεριζόμενες προσόψεις κτιρίων Trespa façades, φλούδες καπλαμά φυσικής πέτρας Slate Lite, ανυψωμένα δάπεδα ιδίας παραγωγής, light beton biocompatible boards CNC, Honeycomp με διάφορα υλικά επίστρωσης, αντιμικροβιακές και αντιβακτηριδιακές επιφάνειες εργαστηρίων, πιστοποιημένες πόρτες ηχομονωτικές και πυράντοχες. Με λίγα λόγια, μια πλούσια συλλογή που διαρκώς ανανεώνεται.

Η δυναμική ανάπτυξη της εταιρείας μας βασίζεται στις διαχρονικές αξίες που διέπουν τη λειτουργία της ως οικογενειακή επιχείρηση Τροκούδη από το 1988. Όλα αυτά τα χρόνια αποκρυσταλλώθηκαν οι αξίες που αποτέλεσαν την ταυτότητά μας: ακεραιότητα, αρτιότητα στην τεχνολογική υποδομή, ποιοτικές, καινοτόμες και ανταγωνιστικές πρώτες ύλες. Αποστολή μας η στενή παρακολούθηση των αναγκών της αγοράς και η ανάπτυξη δράσεων-συνεργειών προκειμένου να συνεχίζουμε με επιτυχία να ανταποκρινόμαστε στις συνεχώς μεταβαλλόμενες ανάγκες των πελατών μας. H δυνατότητα κάλυψης από την εταιρεία μας εξειδικευμένων προδιαγραφών έφερε σύνθετα project που ενίσχυσαν τη δυναμική μας πορεία στις ιδιαίτερες οικονομικές συνθήκες που βίωσαν οι επιχειρήσεις τα τελευταία χρόνια. Ενδεικτικά αναφέρουμε την ανακαίνιση των χώρων υγιεινής όλων των περιφερειακών αεροδρομίων της χώρας, εκπαιδευτικών ιδρυμάτων όπως το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το ΠΑ.ΠΕΙ., τη Λεόντειο και την Ελληνική Παιδεία, το Mall River West, το Αττικό Ζωολογικό Πάρκο, ξενοδοχεία όπως το Costa Νavarino και τα Moxy, κολυμβητήρια, επαγγελματικά κτίρια, το ORBIT Project και πολλά άλλα.

Πώς υποστηρίζει η εταιρεία το έργο των αρχιτεκτόνων και διακοσμητών;

Η εταιρεία συνεργάζεται στενά με τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά, διακοσμητικά και μελετητικά γραφεία, ενισχύοντας το έργο και τη δύναμη της αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας. Αποτέλεσμα του στρατηγικού σχεδιασμού που ακολουθούμε σε κάθε project είναι η δημιουργία ανταγωνιστικού πλεονεκτήματος για το έργο συνδυάζοντάς το με προτάσεις υλικών. Η διαδικασία της δημιουργίας μιας μελέτης ξεκινά με εμπεριστατωμένη έρευνα αναφορικά με το έργο, το target group στο οποίο απευθύνεται το project, το ύφος και την ταυτότητα του κάθε συνεργάτη, την ευελιξία στους χρόνους παράδοσης, την επιλογή των κατάλληλων υλικών και των πιστοποιήσεων που αυτά φέρουν. Τα εξειδικευμένα τμήματα της παραγωγής μας, ο επιβλέπων μηχανικός και το τμήμα των αρχιτεκτονικών εφαρμογών με επικεφαλής δικό του αρχιτέκτονα, αποτελούν εγγύηση για τον σχεδιασμό, την προμήθεια, την επεξεργασία και την τοποθέτηση κάθε μικρού ή μεγάλου σύγχρονου έργου.

Από την υποστήριξη στην προμελέτη του εκάστοτε έργου, την πρόταση και προ κοστολόγηση των κατάλληλων υλικών, την παραγωγική υλοποίηση του έργου στην πράξη, έως την παροχή υπηρεσιών τοποθέτησης του έργου από δικά της συνεργεία με επιβλέποντα μηχανικό, η εταιρεία μας είναι εδώ και διεκπεραιώνει ολόκληρη τη διαδικασία.

Ποια νομίζετε ότι είναι σήμερα η τάση στις νέες κατασκευές και πως στοχεύετε να ενισχύσετε ακόμα περισσότερο την παρουσία σας στον αρχιτεκτονικό κλάδο;

Έννοιες, όπως αυτές που συνδέονται με υλικά που καλύπτουν πιστοποιήσεις LEED, προσφέρουν αντιμικροβιακή ή αντιβακτηριακή κάλυψη, έχουν GoGreen προσανατολισμό αναφέρονται όλο και συχνότερα στις προδιαγραφές των κατασκευών του σήμερα. Στην ELTOP αντιλαμβανόμαστε την αειφόρο ανάπτυξη ως αναγκαιότητα για υπευθυνότητα αλλά και ως επιχειρηματική ευκαιρία που έχει σκοπό να διαμορφώσει ένα καλύτερο μέλλον για τον άνθρωπο και το περιβάλλον. Η εταιρεία εφαρμόζει ένα πρόγραμμα ΕΚΕ που περιλαμβάνει μια σειρά από στοχευμένες ενέργειες που καθοδηγούν την επιλογή βιώσιμων υλικών που συμβαδίζουν με τις αρχιτεκτονικές και κατασκευαστικές ανάγκες του τώρα. Παράλληλα δρομολογούμε κάθε ενέργεια που υποστηρίζει πελάτες και προμηθευτές στην υλοποίηση των προκλήσεων βιωσιμότητάς τους.

Τα HPL των FORMICA Antimicrobial, ARPA Silverlam bacterial blocker & AM-CLAD PVC U Wall Panels είναι μια σειρά αντιμικροβιακών υλικών, οι φλούδες αληθινής πέτρας Slate Lite ενισχύουν την προστασία των φυσικών μας πόρων, το Thin & Compact HPL εσωτερικής και εξωτερικής πλαγιοκαλύψης είναι ανακυκλώσιμο υλικό και αντικαθιστά προϊόντα αληθινού ξύλου και πετρωμάτων. Τεχνολογικά ανώτερα υλικά όπως το προϊόν Νανοτεχνολογίας ARPA FENIX ntm, nta & Bloom new core technology έγιναν από την 01/01/2022 ουδέτερα σε εκπομπές άνθρακα! Η ELTOP θα συνεχίσει να ενσωματώνει για τους πελάτες της τα πιο σύγχρονα υλικά με σκοπό να πρωταγωνιστεί στις επιλογές κατασκευής με αίσθηση διαφορετικότητας.

 

 

 

Γιώργης Γερόλυμπος: Όταν η φωτογραφία επιστρέφει στην αρχιτεκτονική το δάνειο που της δόθηκε

Ο Γιώργης Γερόλυμπος, ο φωτογράφος που απαθανάτισε το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, αλλά και το νέο Μουσείο του Λούβρου στο Άμπου Ντάμπι, μιλάει στο Architect για την τέχνη του, την αντίληψη του χρόνου στο έργο του και όσα τον καθόρισαν.

Κατ’ αρχάς, τι σημαίνει για εσάς φωτογραφία τοπίου; Αν μπορούσατε έπειτα από τόσα χρόνια σταδιοδρομίας να δώσετε έναν ορισμό, ποιος θα ήταν αυτός;

Σε αυτό το θέμα είμαστε πολύ τυχεροί καθώς ο ωραιότερος ορισμός για το τι είναι η φωτογραφία τοπίου έχει δοθεί από έναν πολύ ευφυέστερο και πολύ σημαντικότερο φωτογράφο τοπίου, τον περίφημο Robert Adams που περιέγραψε αυτό που κάνουμε ως εξής: «η φωτογραφία τοπίου φέρει τρεις ποιότητες: γεωγραφία, αυτοβιογραφία και μεταφορά. Αυτό που ο φωτογράφος τοπίου προσπαθεί διαρκώς να κάνει είναι να φέρει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον σε μια εικόνα. Για να ισορροπήσει μια φωτογραφία χρειάζεται ο θεατής να διαβάσει σε αυτήν τα ίχνη του παρελθόντος, τα νέα της ημέρας και την πρόβλεψη αυτού που έρχεται». Δεν θα μπορούσα να βρω καλύτερες λέξεις.

Και αν έπρεπε να απαριθμήσετε τις τεχνοτροπίες που σας έχουν επηρεάσει και χαρακτηρίζουν το έργο σας, ποιες θα ήταν αυτές;

Δεν είναι πολλές, πρωτίστως είναι μία: ακολουθώ το κίνημα New Topographics που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στην πολιτεία της Νέας Υόρκης. Η έκθεση δέκα φωτογράφων στο Rochester, ανάμεσα στους οποίους και ο Adams, επηρέασε τον τρόπο που προσεγγίζω το τοπίο περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στρέφοντας το ενδιαφέρον μου στο καθημερινό, περίπλοκο τοπίο όπου η ανθρώπινη επέμβαση συνυπάρχει με τη φύση, το ανθρώπινο ίχνος εντάσσεται στο φυσικό τοπίο δημιουργώντας μια διαλεκτική σχέση. Η συνειδητοποίηση αυτή με απομάκρυνε από την έκφραση ενός στείρου καταγγελτικού λόγου ωθώντας με στην προσπάθεια διατύπωσης συνθετικής πρότασης.

Έχετε φωτογραφίσει κάθε είδους αρχιτεκτονικό κτίριο, από δημόσια και επαγγελματικής χρήσης έως κατοικίες και χώρους πολιτισμού. Πόσο καθοριστικός είναι για εσάς ο αντίκτυπος της φωτογράφισης στην αρχιτεκτονική;

Στο σημαντικό βιβλίο Architecture transformed ο συγγραφέας και φωτογράφος αρχιτεκτονικής Chervin Robinson ξεκινά το κείμενό του σημειώνοντας ότι για το μεγαλύτερο διάστημα της ζωής της η φωτογραφία υπήρξε ο σιωπηλός συνοδοιπόρος της αρχιτεκτονικής δείχνοντάς την σε ολόκληρο τον κόσμο και παραμένοντας η ίδια στην αφάνεια. Η συνθήκη αυτή έχει πλέον αλλάξει, σήμερα η φωτογραφία αναγνωρίζεται ως εργαλείο καθοριστικής σημασίας για τη διάδοση της αρχιτεκτονικής, σε σημείο μάλιστα που να μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι κάποιες φορές περνάμε στο άλλο άκρο: από την ανωνυμία του παρελθόντος, περνάμε στην αρχιτεκτονική που γίνεται απλώς και μόνο για να φωτογραφηθεί, κτίρια υπέροχα για την εικόνα που θα φέρουν στις δημοσιεύσεις που θα ακολουθήσουν και ταυτόχρονα αβίωτα για τον κάτοικο τους.
Στις δημιουργίες σας όση έμφαση δίνετε στο τελικό αποτέλεσμα άλλη τόση αποδίδετε και στη διαδικασία κατασκευής του έργου. Θα τολμούσα να πω ότι αποτυπώνετε με τον φακό ένα ταξίδι στον χρόνο.

Τι έννοια αποκτά λοιπόν για τον φωτογράφο η έννοια του χρόνου και πώς επηρεάζει το αποτέλεσμα;

Η έννοια του χρόνου είναι εξ ορισμού άρρηκτα συνδεδεμένη με τη φωτογραφική τέχνη καθώς ευθύς εξαρχής η λήψη μιας φωτογραφίας καθιστά τον χρόνο διαρκή, «απαθανατίζει» τη στιγμή καθιστώντας την αθάνατη. Χρησιμοποιώντας, ως εκ τούτου, την παραπάνω συνθήκη ως μεταφορά θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι η φωτογραφία ενός έργου, ενός κτιρίου ή ενός τόπου, παρουσιάζει ιδιαίτερη σημασία σε όλες ανεξαιρέτως τις στιγμές του, τόσο με την τελική και ολοκληρωμένη μορφή του όσο και κατά τη διάρκεια των ενδιάμεσων φάσεων της διαμόρφωσής του.

Ακόμα περισσότερο, θα πρότεινα ότι οι φωτογραφίες των εφήμερων σταδίων μιας κατασκευής παρουσιάζουν ακόμα μεγαλύτερη φωτογραφική πρόσκληση για αρκετούς λόγους με σημαντικότερο εξ αυτών το γεγονός ότι προσφέρουν μια σπάνια ευκαιρία στη φωτογραφία να επιστρέψει στην αρχιτεκτονική το «δάνειο» που της δόθηκε πλήρως εξοφλημένο, και με αυτό εννοώ το εξής: η αρχιτεκτονική δανείζει στη φωτογραφία το θέμα της, την επίσημη μορφή του τελικού κτιρίου, που μέσω της εικόνας της θα ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο με τη μορφή δημοσιεύσεων στον έντυπο και ηλεκτρονικό Τύπο, φτάνοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο σε πολύ περισσότερους αναγνώστες και θεατές από εκείνους που θα το επισκεφθούν με τη φυσική τους παρουσία. Η φωτογραφική καταγραφή των ενδιάμεσων φάσεων, στιγμών που θα χαθούν στη λήθη με την τελική ολοκλήρωσή του, επιστρέφει στην αρχιτεκτονική τη διατήρηση στη μνήμη των εφήμερων ενδιάμεσων τοπίων που δημιουργήθηκαν πρόσκαιρα κατά την κατασκευή μετατρέποντας τα τελευταία σε αυτόνομα έργα που έχουν τη δική τους σημασία και στιγμή στον χρόνο.

Πέρα όμως από το κτίριο και το κάθε αρχιτεκτόνημα, πού βρίσκεται ο άνθρωπος; Είχατε αναφέρει παλιότερα ότι θέλετε να αποτυπώνετε το «ανθρωποποιημένο» τοπίο. Μιλήστε μας για αυτό.

Και σε αυτή την περίπτωση η απάντηση για το ποια είναι η θέση του ανθρώπου έχει δοθεί, ο άνθρωπος είναι μέτρο των πάντων, τόσο κυριολεκτικά ως παρουσία ανθρώπινης κλίμακας όσο και μεταφορικά ως παράγοντας καθορισμού των εννοιών της σχετικότητας και του υποκειμενισμού ως προς το τι προσεγγίζουμε ως αλήθεια. Ξεκινώντας από την κυριολεξία, λοιπόν, και πλησιάζοντας τη μεταφορά το ενδιαφέρον μου εστιάζεται στη σχέση μεταξύ φύσης και ανθρώπινης επέμβασης, όπως αυτή εντοπίζεται στη σύγχρονη τοπιογραφία. Φωτογραφίζω συστηματικά «ενδιάμεσα» τοπία, τμήματα του περιβάλλοντος που βρίσκονται σε διαρκή μεταβολή λόγω της ανθρώπινης εκμετάλευσης της γης.

Επιλέγω συνειδητά να φωτογραφίσω το «ανθρωποποιημένο» τοπίο (ελεύθερη μετάφραση από το αγγλικό humanscape σε αντιδιαστολή με το landscape) όχι μόνο λόγω της εμφανούς παρουσίας έντονων κοινωνικο-πολιτικών αλλαγών που εγγράφονται επάνω του αλλά κυρίως λόγω της σημασίας αυτού του είδους τοπιογραφίας στη σύγχρονη αναπαράσταση και φωτογραφική πρακτική. Αυτό που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, στα δικά μου τουλάχιστον μάτια, είναι η αναζήτηση των παραμέτρων και επιπτώσεων της διαρκώς μεταβαλόμενης ανθρώπινης αποτίμησης του τοπίου όπως αυτή παρουσιάζεται στην σύγχρονη τοπιογραφία αλλά και ο μηχανισμός κατασκευής ταυτότητας μέσω του βιωμένου χώρου. Ένα ζήτημα, για παράδειγμα, που με ενδιαφέρει σε μεγάλο βαθμό είναι πώς βλέπουμε το περιβάλλον που έχουμε επιλέξει να ζούμε. Ειδικά στη δική μας χώρα, η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων έχουμε επιλέξει συνειδητά να ζούμε στα μεγάλα αστικά κέντρα τα οποία και οι ίδιοι συν-διαμορφώνουμε με τη ζωή και τις επιλογές μας και ταυτόχρονα συστηματικά υποτιμούμε. Θεωρώ ότι μια πιο προσεκτική θέαση του κτισμένου περιβάλλοντός μας και των ποιοτήτων που αυτό έφερε ιστορικά και κοινωνικά στους κατοίκους αυτής της χώρας θα μας οδηγούσε σε μεγαλύτερη εκτίμηση τόσο αυτού όσο και του ίδιου μας του εαυτού.

Αναμφισβήτητα, η φωτογράφιση του Λούβρου στο Άμπου Ντάμπι είναι μεγάλη τιμή για έναν φωτογράφο. Τι έχετε να μοιραστείτε μαζί μας από αυτή την εμπειρία;

Οφείλω να παραδεχθώ ότι υπήρξε η πλέον τιμητική πρόσκληση που έχω λάβει ποτέ ως επαγγελματίας, το να σου αναθέτει το Μουσείο του Λούβρου τη φωτογράφιση του κτιρίου του Atelier Jean Nouvel για το επίσημο βιβλίο του μουσείου, είναι τιμή αλλά και μεγάλη ευθύνη, το μέγεθος και βάθος των οποίων δεν μπορεί να περιγραφεί σε λίγες γραμμές. Η εμπειρία της συνεργασίας αυτής συνέπεσε με την πανδημία, ως εκ τούτου, το πρώτο στάδιο των επικοινωνιών διήρκεσε πολύ, περισσότερο από δύο χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων τόσο εγώ όσο και άλλοι συνάδελφοι από την Ευρώπη, τη Γαλλία, την Ελβετία και την Ολλανδία συμμετείχαμε σε διαρκείς συζητήσεις και ελέγχους μέχρι να αποφασιστεί ποιος εξ ημών θα αποτελέσει την τελική επιλογή. Όταν μου ανακοινώθηκε ότι θα είμαι ο επίσημος φωτογράφος του Μουσείου του Λούβρου, η χαρά και περηφάνια αναμείχθηκε με την αίσθηση ευθύνης: πώς αντιμετωπίζεις ένα έργο τέτοιας σημασίας και κύρους; Η απάντηση, για άλλη μια φορά, ήρθε από το διάβασμα. Προετοιμάστηκα αρκετά, επισκέφθηκα και πάλι τα αναγνώσματα και τα βιβλία μου, και κατέληξα πριν προσγειωθώ στα Εμιράτα στην προσέγγιση που θα ακολουθούσα: θα άφηνα το κτίριο να λάβει τον πρωταγωνιστικό ρόλο και θα ακολουθούσα την κατεύθυνση που θα μου υποδείκνυε, με λίγα λόγια περισσότερο Jean Nouvel, λιγότερο εγώ.

Είναι όμως αυτό το έργο που σας καθόρισε περισσότερο;

Σε διεθνές επίπεδο σαφώς είναι ιδιαιτέρως αναγνωρίσιμο αλλά, παρά ταύτα, θεωρώ ότι το σημαντικότερο έργο τόσο στην επαγγελματική όσο και την προσωπική μου εξέλιξη υπήρξε αναμφίβολα η φωτογραφική παρακολούθηση του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, που σχεδιάστηκε από τον μεγάλο Ιταλό αρχιτέκτονα Renzo Piano, ένα έργο που απαίτησε μία δεκαετία από τη ζωή μου. Η πρώτη φωτογραφία τραβήχτηκε τον Ιούνιο του 2007 και έκτοτε το φωτογράφισα ημέρες και νύχτες, χειμώνες και καλοκαίρια, με κρύο και με καύσωνα, μόνος ή μέσα σε πλήθος εργατών ως την ολοκλήρωση και παράδοσή του στο ελληνικό κράτος το 2017.

Περισσότερες από 7.500 φωτογραφίες παραδόθηκαν ως επιλογή από τις δεκαπλάσιες, σχεδόν, που είχαν ληφθεί όλα αυτά τα χρόνια για την εκπλήρωση κάθε σκοπού ενημέρωσης και προετοιμασίας του κοινού για την έλευση στην πόλη αυτού του σημαντικού έργου. Από όλες τις εικόνες που έχουν ληφθεί, μία αυτόνομη ενότητα ξεχωρίζει: οι φωτογραφίες «κατόψεων» της κατασκευής του Κέντρου Πολιτισμού, εικόνες που δημιουργήθηκαν κατά τις εναέριες περιφορές στην άκρη των πυργογερανών του εργοταξίου και θα υποστήριζα ότι οι τελευταίες αποτελούν την πλέον χαρακτηριστική αποτύπωση των διαρκώς μεταβαλλόμενων όψεων του τοπίου όσο και την πλέον περιεκτική ανταπόκριση στην πολυπλοκότητα του μεγάλου αυτού έργου, καθιστώντας ευνόητη την επιλογή να συμπεριληφθούν στο βιβλίο που προέκυψε Orthographs από τον εκδοτικό οίκο Yale University Press εικόνες αποκλειστικά από το εν λόγω σώμα φωτογραφιών.

Η θέαση του εργοταξίου από ψηλά, σε κάτοψη, υπήρξε για μένα τόσο αποκάλυψη όσο και ανακούφιση: αποκάλυψη γιατί το θέαμα συνεπήρε το βλέμμα του φωτογράφου μέσα μου, δίνοντάς του μοναδικές εικόνες· και ανακούφιση γιατί η ταξινόμηση του χώρου μέσω της κάτοψης οργάνωσε αντίστοιχα τα πάντα στη σκέψη του αρχιτέκτονα. Ξαφνικά όλα πήραν τη θέση τους και η κεντρική ιδέα της προσέγγισης έγινε ξεκάθαρη: καταγραφή και ερμηνεία των εν εξελίξει τοπίων του εργοταξίου σε μορφή κάτοψης με φωτογραφίες που ακολουθούσαν το αρχιτεκτονικό λεξιλόγιο και συγχρόνως αποτυπώνονταν με φωτογραφική γλώσσα.

Νιώσατε ποτέ πως έπρεπε να σπάσετε κάποια «στεγανά» και πώς ξεπεράσατε αγκυλώσεις του καλλιτεχνικού κόσμου;

Δεν είναι εύκολο να απαντηθεί μια τέτοια ερώτηση καθώς μπαίνει κανείς ταυτόχρονα στη θέση τόσο του κριτή όσο και του κρινόμενου, συνθήκη αδύνατη. Αντίθετα, θα πρότεινα ότι θα ήταν βοηθητικό να προσεγγίσει κανείς ένα τέτοιο ερώτημα ως μια συνεχή προσπάθεια: επί πολλά χρόνια ασχολήθηκα και συνεχίζω να ασχολούμαι με το καθημερινό, ευτελές τοπίο (στην αγγλική γλώσσα περιγράφεται με μεγαλύτερη σαφήνεια ως vernacular). Aν μπορώ να ισχυρισθώ ότι έχω επιμείνει σε κάτι είναι η αναγνώριση αυτού ως ισότιμο, ενδιαφέρον θέμα προς συζήτηση που χρήζει μεγαλύτερης προσοχής.

Η εικαστική αποτίμηση και ερμηνεία ενός εργοταξίου, ενός τόπου σε μετάβαση ή καλύτερα ενός «ενδιάμεσου» τοπίου δεν αποτελεί απλώς μια τεχνική εικονογράφηση αλλά, στη δική μου τουλάχιστον σκέψη, ένα εξαιρετικής πολυπλοκότητας και δυσκολίας συνθετικό ζήτημα. Αν, ένα πράγμα, προσπάθησα να συνεισφέρω στην εικαστική συζήτηση, θεωρώ ότι αυτό θα ήταν η πρόσθεση και της δικής μου φωνής σε αυτές όλων όσοι προηγήθηκαν για την ποιοτική αποτίμηση του ευτελούς, το να αναζητά κανείς και να αναγνωρίζει την ομορφιά στο καθημερινό, ή αλλιώς να προσπαθεί κανείς να βρει τα πάντα στο τίποτα.