Γιώργος Κατσιμιλής, Συντάκης στο Architect

Αλουμίνιο: Game-changer στην αρχιτεκτονική και το design

Posted on 22 Μαΐου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Το αλουμίνιο είναι ένα σπουδαίο δομικό υλικό το οποίο σήμερα χρησιμοποιείται κατά κόρον από τους αρχιτέκτονες, διότι έχει αξιοσημείωτες φυσικές ιδιότητες που συμβάλλουν στην αντοχή του κτιρίου και στο περιβαλλοντικό του αποτύπωμα.

Tο αλουμίνιο κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στην αρχιτεκτονική και στη βιομηχανία κατασκευών, καθώς προσφέρει πλήθος πλεονεκτημάτων σε σχέση με τα υπόλοιπα δομικά υλικά. Πιο συγκεκριμένα, είναι ένα ισχυρό και συνάμα ελαφρύ μέταλλο, ανθεκτικό στη διάβρωση, σε αντίθεση με το σίδερο, πλήρως ανακυκλώσιμο και μπορεί να διαμορφωθεί σχεδόν σε οποιοδήποτε σχήμα. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, το γεγονός ότι τα τελευταία χρόνια οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο το αλουμίνιο στα έργα τους. Εκτός από τις αξιοσημείωτες φυσικές του ιδιότητες που αναφέραμε, μπορεί στα κατάλληλα χέρια να προσφέρει απαράμιλλη αισθητική σε μία κατασκευή.

H ιστορική πορεία του αλουμίνιου
Στις αρχές του 20ου αιώνα, το αλουμίνιο δεν χρησιμοποιούταν ευρέως από τους μηχανικούς, κυρίως λόγω του υψηλού του κόστους. Ωστόσο, με τη βελτιστοποίηση της παραγωγικής διαδικασίας κατά τη δεκαετία του 1920, το κόστος του αλουμινίου έπεσε κατακόρυφα σε ποσοστό που άγγιζε το 80%. Έτσι, το μέταλλο άρχισε να διαδίδεται στον κατασκευαστικό κόσμο και να βρίσκει πολλαπλές εφαρμογές, ενώ αποτελεί μέχρι και σήμερα σήμα κατατεθέν για τις πόρτες, τα παράθυρα, τα συρόμενα συστήματα, τις στέγες, καθώς και τη σκίαση του κτιρίου.
Το αλουμίνιο άρχισε σύντομα να εμφανίζεται σε διάσημα αρχιτεκτονικά αριστουργήματα, όπως στο Empire State Building της Νέας Υόρκης. Το εμβληματικό έργο ολοκληρώθηκε το 1931 και παρέμεινε το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο μέχρι το 1970. Η βασική του δομή και τα περισσότερα δομικά στοιχεία του ήταν από αλουμίνιο, ενώ στο εν λόγω μέταλλο βασίστηκε η διαμόρφωση του εσωτερικού χώρου και του lobby. Ένα ακόμη αξιοσημείωτο παράδειγμα αποτελεί το Βuckminster Fuller’s Dymaxion Ηouse, το οποίο ξεχώρισε για τον πειραματισμό του με ελαφριά κράματα αλουμινίου, που επιδεικνύουν υψηλές αναλογίες αντοχής προς το βάρος.
Στα μέσα του 20ου αιώνα, σπουδαίοι αρχιτέκτονες αρχίζουν και πειραματίζονται με το αλουμίνιο, δημιουργώντας εντυπωσιακά και πρωτότυπα για την εποχή τους έργα. Ένα ενδιαφέρον πρώιμο παράδειγμα μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής που χρησιμοποιεί το υλικό είναι το Aluminaire House, το πρώτο εξ ολοκλήρου μεταλλικό σπίτι στις Ηνωμένες Πολιτείες, σχεδιασμένο από τους Lawrence Kocher και Albert Frey. Η κατοικία βρίσκεται στο Παλμ Σπρινγκς της Καλιφόρνια και κατασκευάστηκε μόλις σε δέκα ημέρες, με τα υλικά να είναι όλα από δωρεές. Αναμφίβολα, αποτελεί ένα παγκοσμίου φήμης έργο που αναδεικνύει τις απεριόριστες δυνατότητες του αλουμινίου.
Το αλουμίνιο αρωγός της βιώσιμης ανάπτυξης

Η μεγαλύτερη ανάπτυξη του αλουμινίου έγινε κατά τον 21ο αιώνα, καθώς πλέον υπάρχει στην αγορά τεράστια ποικιλία κραμάτων, με εξαιρετικές επιδόσεις. Τα σύγχρονα συστήματα αλουμινίου υποστηρίζουν εύκολα το βάρος των βαρέων γυάλινων ανοιγμάτων, προσφέροντας άπλετο φυσικό φως στο εσωτερικό των κτιρίων. Οι σημερινοί ουρανοξύστες που είναι εξοπλισμένοι με συνδυασμό κουφωμάτων από γυαλί και αλουμίνιο, επιτυγχάνουν σχήματα και ύψη που αψηφούν τις δυνάμεις της βαρύτητας, έχοντας παράλληλα σημαντικά μειωμένες εκπομπές άνθρακα.

Το ζήτημα της βιωσιμότητας έχει τεθεί ως προτεραιότητα του κατασκευαστικού τομέα, διότι τα κτίρια αποτελούν έναν από τους κυριότερους παράγοντες ατμοσφαιρικής ρύπανσης. Στόχος είναι η δημιουργία έργων που θα έχουν μικρότερο κόστος κατασκευής, θα αποτελούνται από ανακυκλώσιμα ή ανακυκλωμένα υλικά και θα είναι υψηλής ενεργειακής κλάσης. Δίνοντας όλο και μεγαλύτερη έμφαση στα πράσινα κτίρια, οι αρχιτέκτονες διεθνώς προτιμούν το αλουμίνιο, αναγνωρίζοντάς το ως ένα από τα πιο βιώσιμα δομικά υλικά. Εξαιτίας της εξαιρετικής του αντοχής, το αλουμίνιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιεσδήποτε κλιματικές συνθήκες, που κυμαίνονται από -80 °C έως +300 °C, προσφέροντας υψηλή προστασία. Η τεχνολογία μόνωσης που χρησιμοποιείται στα παράθυρα αλουμινίου, ενδεχομένως αποτελεί την ιδανική λύση για την επίτευξη της επιθυμητής ενεργειακής εξοικονόμησης. Επιπλέον, το συγκεκριμένο μέταλλο έχει μεγάλο κύκλο ζωής, καθώς μπορεί να ανακυκλωθεί χωρίς να υπάρχουν απώλειες στην ποιότητα του προϊόντος. Έτσι, περιορίζεται η δαπάνη των φυσικών πόρων και μειώνεται το κόστος κατασκευής, προσφέροντας σημαντικά οικονομικά και περιβαλλοντολογικά οφέλη. Χάρη στον οικολογικό του χαρακτήρα, το αλουμίνιο συμβάλλει καθοριστικά στην ενεργειακή απόδοση των κτιρίων και αποτελεί σημείο κλειδί για την απόκτηση διεθνών πιστοποιήσεων. Δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα έργα που έχουν διακριθεί με LEED Platinum και με BREEAM Outstanding χρησιμοποιούν δομικές εφαρμογές του μετάλλου.

Συμπερασματικά, σήμερα το αλουμίνιο αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα δομικά υλικά και πρωταγωνιστεί σε όλα τα σπουδαία αρχιτεκτονικά έργα. Η ραγδαία διάδοσή του τις τελευταίες δεκαετίες, βασίζεται στην υψηλή αντοχή του και στο μικρό κατά αναλογία βάρος του, καθώς και στο μεγάλο κύκλο ζωής του. Η ενεργειακή απόδοση βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε νέου project και για αυτό το αλουμίνιο αποτελεί ιδανική επιλογή, αφού εύκολα μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί, ενώ συμβάλλει στη θερμική και στην ηχητική μόνωση του κτιρίου. Η τεχνολογία εξελίσσεται με καλπάζοντα ρυθμό και αναμένουμε να δούμε καινούριες εφαρμογές του μετάλλου με ακόμα υψηλότερες επιδόσεις.

Potiropoulos+Partners: Golden A’ Design Award για το Cascading Terraces Residential Building

Posted on 8 Μαΐου 20238 Μαΐου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Mε το Golden A’ Design Award στην κατηγορία Architecture, Building και Structure Design βραβεύθηκε το κτίριο διαμερισμάτων στο Κεφαλάρι Cascading Terraces. Η κριτική επιτροπή του A’ Design Award & Competition, η οποία αποτελείται από καταξιωμένους designers, κορυφαίους ακαδημαϊκούς, εξέχοντες επιχειρηματίες παγκοσμίως αλλά και επιδραστικά μέλη των μέσων ενημέρωσης, απένειμε το εν λόγω βραβείο αναγνωρίζοντας, τη δημιουργικότητα της Potiropoulos+Partners στον σχεδιασμό και την παραγωγή σύγχρονης και προωθημένης αρχιτεκτονικής.

«Αυτή η αξιόλογη αναγνώριση γιορτάζει τον καινοτόμο σχεδιασμό και την ικανότητά του να εμπνέει, να προκαλεί και να επηρεάζει θετικά τον κόσμο μας. Ευχόμαστε ότι αυτή η διάκριση αποτελεί την απόδειξη για την εξαιρετική δουλειά σας και σας ενθαρρύνει να συνεχίσετε να υπερβαίνετε τα όρια της σχεδιαστικής αριστείας» αναφέρει μεταξύ άλλων η κριτική επιτροπή των A’ Design Awards.

Λίγα λόγια για το Cascading Terraces:

Το συγκρότημα κατοικιών «Cascading Terraces» στο Κεφαλάρι σχεδιάστηκε με κύριο συνθετικό άξονα τον διάλογο που αναπτύσσει με το ευρύτερο φυσικό του περιβάλλον. Την σχεδιαστική διαδικασία δεν απασχόλησε τόσο η «αισθητική ορθότητα» ―εξού και η μορφολογική αφαίρεση― όσο το να τεθεί εξαρχής ως πρωταρχικό αίτημα η προοπτική μίας πολυαισθητηριακής εμπειρίας-σχέσης με τη φύση και το τοπίο. Τόσο ως προς το πως μπορούμε να κάνουμε αρχιτεκτονική στην εποχή μας, για την εποχή μας, και με τα μέσα της εποχής μας, όσο και ως προς την επανεξέταση κομβικών ζητημάτων που σχετίζονται με αρχετυπικές ανθρώπινες ανάγκες που σχεδόν έχουν ξεχαστεί, και επαγωγικά με το πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής.

Κατά την επεξεργασία του concept προσεγγίστηκε η οργάνωση δύο συνδεδεμένων όγκων, σε ενιαία δομή, παράλληλων προς τη μεγάλη πλευρά του οικοπέδου, που συνδιαλέγονται με τα φαινόμενα του Τόπου. Κεντρικό θέμα της σύνθεσης αποτέλεσε ο χειρισμός των ορίων που ιεραρχούν κινήσεις, στάσεις και ποιοτικές διαφοροποιήσεις. Αντιδρώντας στον προσανατολισμό, στις θέες, στη διεύθυνση των ανέμων, και στις μεταμφιέσεις του τοπίου ανάλογα με την εποχή, το συγκρότημα «ανοίγει» ή «κλείνει» υιοθετώντας κάθε φορά διαφορετικά πρόσωπα.

Προτεραιότητα του σχεδιασμού αποτέλεσε η αξιοποίηση της θέας, σε ένα ψηλό σημείο της Κηφισιάς που διακρίνεται για την οπτική εκτόνωση που προσφέρει προς τη νοτιοδυτική διεύθυνση, και αντίστοιχα προς τη βορειοδυτική. Ακολουθώντας την επιλεκτική αποκάλυψη ή απόκρυψη του τοπιακού πανοράματος, η εσωτερική οργάνωση προβλέπει διαφορετικές ποιότητες θεάσεων και χωρικών ρόλων ταξινομώντας το εσωτερικό των κτιρίων σε ζώνες «δημόσιες» και «ιδιωτικές», σε εξωστρεφείς που ανοίγονται προς τις βεράντες και τον ορίζοντα, και σε εσωστρεφείς, στην εσωτερική πλευρά του οικοπέδου. Προκύπτει έτσι μία σύνθεση διαδοχικών προβόλων-κήπων, σε ήπια στροφή μεταξύ τους, έχοντας μία «πλάγια» σχέση με το Fallingwater του F.L. Wright.

Δύο πλεγμένα μεταξύ τους υλικά ―το εμφανές σκυρόδεμα, που κυριαρχεί στην κτιριακή επιδερμίδα και στην περίφραξη, και δευτερευόντως το λευκό σπατουλαριστό επίχρισμα― μοιράζονται σε όλες τις κλίμακες του φλοιού χρησιμοποιώντας ένα λιτό κατασκευαστικό λεξιλόγιο. Ο χειρισμός αυτός, όπως εκφράζεται χωρικά, διαθέτει υλικότητα, θερμοκρασία, πυκνότητα, βαρύτητα και ακουστική ποιότητα, στοιχεία που δεν έχουν να κάνουν με κάτι αφηρημένο αλλά με ένα εμπεριστατωμένο βίωμα.

ΣΑΔΑΣ – ΠΕΑ: Συγκρότηση νέου Διοικητικού Συμβουλίου

Posted on 21 Απριλίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Συνεδρίασε και συγκροτήθηκε σε σώμα το Διοικητικό Συμβούλιο του ΣΑΔΑΣ – Πανελλήνιας Ένωσης Αρχιτεκτόνων, το οποίο εκλέχτηκε από τη Γ.Σ. της Αντιπροσωπείας που είχε πραγματοποιηθεί στις 14.03.2015.

Οι συνεδριάσεις του Δ.Σ. πραγματοποιήθηκαν στις 15 και στις 25 Ιουνίου 2015 και η σύνθεσή του έχει ως εξής:

Πρόεδρος:	Ξυνομηλάκης Δημήτρης
Αντιπρόεδρος:	Μαδεμοχωρίτης Γιώργος
Γεν. Γραμματέας:	Τσαλίκη Τζούλια
Ειδ. Γραμματέας:	Πάππα Όλγα
Ταμίας:	Τούτουζα Κατερίνα
Μέλη:	Αυγερινού Αφροδίτη
	Γκούμα Δανάη-Εύα
	Δημητριάδης Σωκράτης
	Κανέλλος Νέστορας
	Κατερίνη Τόνια
	Μάνος Ευστράτιος
	Παπαγκίκας Γιώργος
	Ρουσοδήμου Γωγώ
	Τσιτσάνης Δημήτρης
	Φιντικάκης Νίκος

Archisearch Lifetime Achievement Awards 2023: Δημήτρης Αντωνακάκης, Δημήτρης Φιλιππίδης, Κυριάκος Κυριακίδης & Ρένα Παπασπύρου

Posted on 21 Απριλίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

MULTIVERSE: η ημερίδα ΕΣΩ, ο κορυφαίος θεσμός για την αρχιτεκτονική και το design που κάθε χρόνο συγκεντρώνει τους σημαντικότερους εκπροσώπους της εγχώριας και διεθνούς δημιουργικής σκηνής, επιστρέφει, για 11η συνεχόμενη χρονιά, την Τετάρτη 24η Μαΐου 2023 στην Αίθουσα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Στα πλαίσια της ΕΣΩ 2023 έρχεται και η πέμπτη διοργάνωση των βραβείων Archisearch Lifetime Achievement Awards, τα οποία, από το 2018 που καθιερώθηκαν, τιμούν σημαντικές προσωπικότητες της εγχώριας σκηνής για τη συνολική συνεισφορά τους στην ελληνική αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική θεωρία και πράξη. Στη σκηνή της φετινής διοργάνωσης, ο αρχιτέκτονας και ακαδημαϊκός Παναγιώτης Πάγκαλος βραβεύει τρεις σπουδαίους αρχιτέκτονες και δασκάλους, τον Δημήτρη Αντωνακάκη, τον Δημήτρη Φιλιππίδη και τον Κυριάκο Κυριακίδη, και ο καλλιτέχνης Ηλίας Παπαηλιάκης, αντίστοιχα, βραβεύει τη σημαντική ζωγράφο, εικαστικό και ακαδημαϊκό Ρένα Παπασπύρου.

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε. Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας, εδώ!

Η ΣΟΥΖΑΝΑ ΚΑΙ Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗΣ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://A66ARCHITECTS.COM/BIOGRAPHY/

Η Σουζάνα και ο Δημήτρης Αντωνακάκης ανήκουν, αναμφίβολα, στο πάνθεο της εγχώριας αρχιτεκτονικής σκηνής του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Συμφοιτητές στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ, τη δεκαετία του ’50, χάραξαν κοινή πορεία, στη ζωή και τη τέχνη τους, ιδρύοντας το Atelier 66, τη δεκαετία του ’60, ως μια ανοιχτή ομάδα δημιουργικών ανθρώπων – φίλων, συνεργατών, αρχιτεκτόνων. Έχοντας μαθητεύσει δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους – όπως ο Παναγιώτης Μιχελής, ο Δημήτρης Πικιώνης, ο Νικόλαος Χατζηκυριάκος Γκίκας και ο μαθητής και συνεργάτης του Mies van der Rohe, James Speyer – η Σουζάνα και ο Δημήτρης Αντωνακάκης έκαναν αρχιτεκτονική με συνείδηση, λογισμό και ευαισθησία.

Στη φιλοσοφία του Atelier 66, «Το σπίτι είναι ένα σύμπαν. Είναι η γη και ο ουρανός, ο κόσμος όλος. Στο σπίτι ασκείται η ευαισθησία μας. Εκεί στεγάζεται η μνήμη. Στο σπίτι συνδέεται ο χώρος με το χρόνο». Οι επιμέρους χωρικές οντότητες της κατοίκησης – η αυλή, το καθημερινό, το υπνοδωμάτιο, το λουτρό, οι αρθρώσεις – σχεδιάζονται, σχολαστικά, για να φιλοξενήσουν, καθημερινά, τον πλούτο της ζωής σε στενό συντονισμό με την αναπνοή της οικογένειας.

Η πλούσια εργογραφία του Atelier 66 περιλαμβάνει έργα μικρής και μεγάλης κλίμακας:

Κατοικίες και συγκροτήματα κατοικιών, όπως οι δύο κατοικίες στο Ηράκλειο Κρήτης (1997) και ο οικισμός για τους εργάτες των ορυχείων βωξίτη στο Δίστομο Βοιωτίας (1969).

ΔΥΟ ΚΑΤΟΙΚΙΕΣ ΣΤΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ | ΠΗΓΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: HTTPS://A66ARCHITECTS.COM/PROJECTS/TWO-HOUSES-HERAKLION/

ΟΙΚΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΡΓΑΤΕΣ ΤΩΝ ΟΡΥΧΕΙΩΝ ΒΩΞΙΤΗ ΣΤΟ ΔΙΣΤΟΜΟ ΒΟΙΩΤΙΑΣ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://A66ARCHITECTS.COM/PROJECTS/DISTOMO-BOEOTIA/

Κτήρια πολιτισμού και εκπαιδευτικά κτήρια, όπως η πρόταση για το Νέο Μουσείο Ακρόπολης (1990) και η Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης (1981).

ΝΕΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://A66ARCHITECTS.COM/PROJECTS/NEW-ACROPOLIS-MUSEUM-I-ATHENS/

ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΚΡΗΤΗΣ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://A66ARCHITECTS.COM/PROJECTS/SCHOOL-OF-PHILOSOPHY-UNIVERSITY-OF-CRETE/

Χώρους φιλοξενίας και αναψυχής, όπως το ξενοδοχείο LYTTOS στη Χερσόνησο της Κρήτης (1979).

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ LYTTOS ΣΤΗ ΧΕΡΣΟΝΗΣΟ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://A66ARCHITECTS.COM/PROJECTS/LYTTOS-HOTEL-CRETE/

Δημόσια κτήρια και δημόσιους χώρους, όπως η ανακαίνιση της πλατείας Κολωνακίου στο κέντρο της Αθήνας (2003).

ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΗ ΤΗΣ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΚΟΛΩΝΑΚΙΟΥ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://A66ARCHITECTS.COM/PROJECTS/KOLONAKI-SQUARE/

Δημήτρης Αντωνακάκης. Φωτογράφος Γιώργος Τριανταφύλλου http://triantafylloug.blogspot.com/

Στα έργα μεγάλης κλίμακας και στα δημόσια έργα το γραφείο εργάστηκε ώστε οι παρεμβάσεις να λειτουργήσουν ως πυκνωτές της συλλογικής ζωής του εκάστοτε τόπου και της εκάστοτε κοινότητας. Η αρχιτεκτονική της Σουζάνας και του Δημήτρη Αντωνακάκη διαμεσολαβήθηκε ως διαλογικός δεσμός ανάμεσα στο θηλυκό και στο αρσενικό, στο άυλο και στο υλικό, στο λυρικό και στο ρεαλιστικό, στο φαντασιακό και στο πραγματικό.

* Η Σουζάνα Αντωνακάκη έφυγε από τη ζωή τον Ιούλιο 2020 και ο Δημήτρης Αντωνακάκης θα παραλάβει το Βραβείο Συνολικής Προσφοράς Archisearch για τη προσφορά του Atelier 66 στην ελληνική αρχιτεκτονική εκ μέρους και των δυό τους.

Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ HTTP://TRIANTAFYLLOUG.BLOGSPOT.COM/

Ο Δημήτρης Φιλιππίδης έχει πολλές ιδιότητες αλλά πάνω από όλα είναι ένας «απτόητος και αμετανόητος» συλλέκτης αρχιτεκτονικών ιστοριών με στόχο «την αντίκρουση προκαταλήψεων και την αντιμετώπιση της άγνοιας που συχνά παρατηρείται στη περιοχή της αρχιτεκτονικής». Αρχιτέκτονας ΕΜΠ (1962), εκπόνησε πλήθος αρχιτεκτονικών και πολεοδομικών μελετών από το 1964 έως το 1995, διετέλεσε καθηγητής πολεοδομίας από το 1975 και μετά και ομότιμος καθηγητής της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ στο σήμερα. Όμως, αυτό που χαρακτηρίζει, κυρίαρχα, το έργο του Δημήτρη Φιλιππίδη είναι η συγγραφική του δραστηριότητα και η επιμέλεια εξειδικευμένων εκδόσεων που μετρά πλέον 50 χρόνια. Συγγραφέας και επιμελητής άνω των εξήντα βιβλίων, μεταξύ των οποίων τα «Νεοελληνική αρχιτεκτονική» (1984), «Για την ελληνική πόλη» (1990), «Μεσογειακά σπίτια: Ελλάδα» (1994), «Μοντέρνα αρχιτεκτονική στην Ελλάδα» (2001), «Αρχιτεκτονικές μεταμορφώσεις» (2006), ο Φιλιππίδης επιμελήθηκε, ακόμα, αφιερώματα και μονογραφίες των σημαντικότερων Ελλήνων αρχιτεκτόνων του 20ου αιώνα καθώς και τους τους έξι πρώτους τόμους της σειράς “Ελληνική Παραδοσιακή Αρχιτεκτονική” (1980-1988).

Το τελευταίο συγγραφικό πόνημα του Δημήτρη Φιλιππίδη, με τίτλο Ανώνυμη αρχιτεκτονική. Μια άρρητη παρουσία (2019) σε έκδοση του ΠΙΟΠ (Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς), διερευνά την «πολλαπλότητα και την πηγαία πολυπλοκότητα» της ανώνυμης ελληνικής αρχιτεκτονικής αναδεικνύοντας τους, επί χρόνια, υποτιμημένους δεσμούς της με την «επώνυμη», «επίσημη» ή καθιερωμένη αρχιτεκτονική που παράγεται, θεσμικά, από αρχιτέκτονες. Με το συγκεκριμένο σύγγραμμα, ο Δημήτρης Φιλιππίδης σπάει τα δεσμά της αυτοαναφορικότητας θίγοντας, με διορατικότητα, το κεφάλαιο «αρχιτεκτονική χωρίς αρχιτέκτονες» και διατυπώνοντας, με τόλμη, την πεποίθηση πως η αποκρυπτογράφηση της «πρωτόγονης αρχιτεκτονικής», του παρελθόντος και του παρόντος μας, μπορεί να εμπλουτίσει, δραστικά, με «άμεσες, πρωτότυπες και τολμηρές λύσεις» την επώνυμη αρχιτεκτονική θεωρία και πράξη.

Ο Ο ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ ΚΑΙ Η ΑΝΤΕΛΑ ΠΑΙΖΗ-ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://WWW.KKYRIAKIDES.GR/ABOUT-US

Επιβεβαιώνοντας τη παράδοση των “μεγάλων” Αλεξανδρινών, ο Κυριάκος Κυριακίδης γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου όπου έζησε τα 13 πρώτα χρόνια της ζωής του μέχρι την επιστροφή της οικογένειας στη πατρίδα του πατέρα του, τη Κύπρο. Μετά την αποφοίτησή του από την Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ (1963), ο Κυριακίδης διετέλεσε, για δέκα χρόνια, επιμελητής της Έδρας Οικοδομικής του Πολυτεχνείου, σε στενή συνεργασία με τον καθηγητή και μέντορά του Κυπριανό Μπίρη, ενώ, παράλληλα, ίδρυσε το δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο, σε στενή συνεργασία με την επίσης αρχιτέκτονα σύντροφό του Αντέλα Παΐζη.

Η πρώιμη αρχιτεκτονική του Κυριάκου Κυριακίδη άντλησε σημαντικές επιρροές από το έργου του σπουδαίου μοντερνιστή δασκάλου, Άρη Κωνσταντινίδη, με έμφαση στη σχολαστική μελέτη των υλικών και στο πάθος για τη λεπτομέρεια. Η ανθρώπινη εμπειρία και η κλίμακα του σώματος αποτέλεσαν οδηγούς για το σχεδιασμό του Κυριακίδη που έθεσε ζητήματα προσανατολισμού, θερμικής άνεσης, φυσικού φωτισμού, αερισμού και σκίασης στο επίκεντρο των αρχιτεκτονικών του μελετών.

Με σταθερή παρουσία 50 και άνω ετών στο αρχιτεκτονικό γίγνεσθαι της χώρας, το γραφείο Κ. Κυριακίδης και Συνεργάτες υπήρξε πάντα ανοιχτό στη συλλογική δημιουργία και στις διεπιστημονικές συνεργασίες, απασχολώντας, σήμερα, δυναμικό περίπου 35 συνεργατών – αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών και διοικητικών. Η πλούσια εργογραφία του γραφείου περιλαμβάνει:

Κατοικίες και πολυκατοικίες, όπως η Μονοκατοικία στο Κεφαλάρι (1974).

ΜΟΝΟΚΑΤΟΙΚΙΑ ΣΤΟ ΚΕΦΑΛΑΡΙ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://WWW.DOMA.ARCHI/INDEX/PROJECTS/MONOKATOIKIA-STO-KEFALARI

Κτίρια γραφείων και τράπεζες, όπως το ειδικά σχεδιασμένο, ιδιόκτητο κτίριο στο Χαλάνδρι όπου στεγάζεται το γραφείο “Κ. Κυριακίδης και Συνεργάτες” (1984) και το Υποκατάστημα της Ιονικής Τράπεζας στη Κηφισιά (1984) το οποίο σχεδιάστηκε στο χώρο πρώην αρτοποιείου.

ΤΑ ΙΔΙΟΚΤΗΤΑ ΓΡΑΦΕΙΑ “Κ. ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ ΚΑΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ” ΣΤΟ ΧΑΛΑΝΔΡΙ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://WWW.DOMA.ARCHI/INDEX/PROJECTS/KTHRIO-ARXITEKTONIKOY-GRAFEIOY-STO-XALANDRI

ΥΠΟΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΤΗΣ ΙΟΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΑΣ ΣΤΗ ΚΗΦΙΣΙΑ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://WWW.DOMA.ARCHI/INDEX/PROJECTS/IONIKH-TRAPEZA-YPOKATASTHMA-KHFISIAS

Ξενοδοχεία, όπως το ξενοδοχείο Hilton στη Ρόδο (1992), μια συνεργασία των αρχιτεκτόνων Αντώνη Γεωργιάδη, Κωνσταντίνου Δεκαβάλλα, Κυριάκου Κυριακίδη και Αλέξανδρου Ν. Τομπάζη.

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ HILTON ΣΤΗ ΡΟΔΟ | ΠΗΓΗ ΕΙΚΟΝΑΣ: HTTPS://WWW.DOMA.ARCHI/INDEX/PROJECTS/3ENODOXEIO-IMPERIAL-RODOS

Ανεξάρτητα από το πλούσιο πορτφόλιο του γραφείου, η κύρια ειδίκευσή του παραμένουν τα νοσοκομειακά και νοσηλευτικά κτήρια. Αφορμώντας από τη δεκαετή μαθητεία του Κυριάκου Κυριακίδη στο ΕΜΠ και, συγκεκριμένα, στην έδρα Οικοδομικής του Κυπριανού Μπίρη, το γραφείο του οποίου ανέλαβε και ολοκλήρωσε πολλά από τα πρώτα νοσοκομεία της χώρας, το γραφείο “Κ. Κυριακίδης και Συνεργάτες” έχει συμμετάσχει στο σχεδιασμό τουλάχιστον 10 δημόσιων και ιδιωτικών νοσοκομείων και μονάδων νοσηλείας. Μεταξύ των οποίων συναντάμε τα:

Γενικά Νοσοκομεία Πύργου, Σερρών & Αμμοχώστου (1997)
Παιδιατρική Κλινική της «Ιασώ Α.Ε» και Νέα γραφεία Διοίκησης «Ιασώ Α.Ε.» στο Μαρούσι (2000)
Νέα Ιδιωτική Κλινική «Ιασώ Μακεδονίας» στη Θεσσαλονίκη, 2001
424 Γενικό Στρατιωτικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης (2002)

Από το πρώιμο μοντερνιστικό ύφος της δεκαετίας του ‘70, η αρχιτεκτονική του Κυριάκου Κυριακίδη, κυρίως στο σχεδιασμό των νοσοκομειακών κτηρίων που ανέλαβε το γραφείο, υιοθέτησε, καθαρά, Μπαουχάους χαρακτηριστικά με έμφαση στην απλότητα, τη λειτουργικότητα και τις καθαρές γεωμετρικές φόρμες στο σχεδιασμό.

Ο Κυριάκος Κυριακίδης και η Αντέλα Παΐζη υπηρέτησαν την αρχιτεκτονική με υπευθυνότητα, ευσυνειδησία και ορθολογισμό παραδίδοντας πλήθος υλοποιημένων κτιρίων με ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα: φιλόξενα δοχεία ζωής που περιθάλπουν, που κοιμίζουν, που ψυχαγωγούν, που στεγάζουν.

Η ΡΕΝΑ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ ΚΑΙ ΟΙ “ΚΛΙΜΑΚΕΣ” | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΟΚΑΛΙΑΣ

Την τετράδα των φετινών βραβεύσεων ολοκληρώνει η καλλιτέχνις και ακαδημαϊκός Ρένα Παπασπύρου. Με βασικό ερμηνευτικό εργαλείο την τεχνική της αποτοίχισης, η Παπασπύρου δουλεύει με θραύσματα από ευρεθέντα, προκατασκευασμένα υλικά τα οποία αποσπά από το σώμα της πόλης. Ξύλο, λαμαρίνα, τούβλο, κεραμίδι, πλαστικό, γυαλί, άσφαλτος και μωσαϊκά πλακάκια διαπλέκονται στην εννοιολογική ζωγραφική προσέγγιση της Παπασπύρου συνθέτοντας έργα που μαρτυρούν τη «μορφολογική αυτοτέλεια της υλικής επιφάνειας».

ΑΠΟΤΟΙΧΙΣΕΙΣ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: BEHIND MATTE

Σε συνεχή ανοιχτό διάλογο με το «τοπίο της πόλης», η Παπασπύρου μοιάζει να διασπά το αρχιτεκτόνημα στα δομικά του μέρη, απελευθερώνοντας «εικόνες στην ύλη» και αναδεικνύοντας «επεισόδια» της ζωής μιας επιφάνειας μέσα από τη λειτουργία του ελεύθερου συνειρμού.

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ «ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ ΤΟΥ ΚΟΜΗΤΗ: ΕΠΕΙΣΟΔΙΑ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗΝ ΥΛΗ» | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΟΚΑΛΙΑΣ

Απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (1956-63) όπου σπούδασε ζωγραφική και ψηφιδωτό, η Παπασπύρου μεταφέρεται στο Παρίσι για να επεκτείνει τις σπουδές της στο ψηφιδωτό στην École nationale supérieure des Beaux-Arts (1964-66) ως υπότροφος της γαλλικής κυβέρνησης και του Εθνικού Οργανισμού Ελληνικής Χειροτεχνίας. Το 1966, η Ρένα Παπασπύρου επιστρέφει στην Ελλάδα και ξεκινάει τη καλλιτεχνική της διαδρομή ενώ, παράλληλα, διδάσκει στα Ανώτατα Εκπαιδευτικά Ιδρύματα της χώρας. Από το 1970 έως το 1977 εργάσθηκε, αρχικά, ως βοηθός και, αργότερα, ως επιμελήτρια στην έδρα Ζωγραφικής της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ. Από το 1978, η Ρένα Παπασπύρου αρχίζει να διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, διατελώντας διευθύντρια του Γ′ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής για 12 συνεχόμενα έτη (1993-2005), και αποτελώντας τη πρώτη γυναίκα καθηγήτρια που διηύθυνε Εργαστήριο στη ιστορία του Ιδρύματος. Από το 2006, η Παπασπύρου έχει ανακηρυχθεί Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΣΚΤ.

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ «ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ ΤΟΥ ΚΟΜΗΤΗ: ΕΠΕΙΣΟΔΙΑ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗΝ ΥΛΗ» | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΟΚΑΛΙΑΣ

Σημαντικές εκθέσεις στη πορεία της καλλιτέχνιδας είναι:

Έκθεση ψηφιδωτών στη γκαλερί Astor (1967)
«Επεισόδια στην ύλη» (1977) στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός (επεμβάσεις με μολύβι σε μεταχειρισμένα ξύλα)
Συμμετοχή στην ομαδική έκθεση «Πρωτοπορία και Πειραματισμός» (1978) στη Μόντενα της Ιταλίας (πραγματοποιεί τις πρώτες αποτοιχίσεις)
Πραγματοποίηση δράσης με τίτλο «Επισήμανση – Χώρος προέλευσης – Αποτοίχιση» (1979) στην οδό Στίλπωνος 7 στο Παγκράτι & έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός
3η ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός (1982) με τις σειρές «Δειγματολόγια από το τοπίο της πόλης» & «Γεωγραφίες» από την ευρύτερη ενότητα έργων με τίτλο «Εικόνες στην ύλη»
Εκπροσώπηση της Ελλάδας στη 17η Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1983)
Αποτοίχιση καμένου σπιτιού στα Μελίσσια Αττικής (1986) από όπου προέκυψε η σειρά «Baalbeks» (1988) που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης 4 κριτικές θεωρήσεις, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης «Ιλεάνα Τούντα»
Ενότητα «Φωτιές στην πόλη – Πολυεικόνες» (1990) με 3 συνιστώσες, την επιφάνεια του τοίχου, το ηλεκτρικό φως και αναφορές στον εικαστικό χειρισμό της φωτιάς στο έργο «Η πυρπόληση του ανακτόρου Σάντζο» του Χέιτζι Μονογκατάρι Εμάκι, που παρουσιάστηκε στη γκαλερί «Κρεωνίδης»
«Ο πραγματικός χρόνος» (1996) στη Γκαλερί 7 (διερεύνηση των διαφορετικών εικόνων που μπορεί να προκύψουν πάνω στην ίδια επιφάνεια με διαφορετική σύνδεση σημείων)
Βιντεοπροβολή «Αστερισμοί» (2004) στο χώρο «Β.Δ. Σήμα» σε διοργάνωση της γκαλερί gazonrouge (εικόνες ψηφιακά σχεδιασμένες επάνω σε σκαναρισμένη μωσαϊκή πλάκα)
«Flashback» (2009): 1η ατομική αναδρομική έκθεση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη
Το έργο μεγάλης κλίμακας της Ρένας Παπασπύρου «Εικόνες στην ύλη» τοποθετείται στο σταθμό Χαλάνδρι της Αττικό Μετρό
Συμμετοχή στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας «ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ» (2011)
«Κλίμακες» (2018) στο Σπίτι της Κύπρου (νέα ενότητα έργων με θέμα τη σκάλα)
«Το πέρασμα του κομήτη: επεισόδια και εικόνες στην ύλη» (2022): αναδρομική ατομική έκθεση στη Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων

Όπως για κάθε σκεπτόμενο άνθρωπο, έτσι και για τη Ρένα Παπασπύρου, δεν υπάρχουν βεβαιότητες παρά μόνο υποκειμενικές ερμηνείες μιας κατάστασης. «Είναι ο τρόπος που το βλέπει κανείς», όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η ίδια αναφερόμενη στο τοπίο της πόλης.

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ «ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ ΤΟΥ ΚΟΜΗΤΗ: ΕΠΕΙΣΟΔΙΑ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗΝ ΥΛΗ» | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΟΚΑΛΙΑΣ

Το έργο της δεν υπήρξε τίποτα λιγότερο και τίποτα περισσότερο από αυτό: μια ποιητική ιχνηλάτηση της ύλης, μια λυρική ανασυγκρότηση του ασυνείδητου της πόλης, ένας ελεύθερος συνειρμός πάνω στη φυσιογνωμία της αρχιτεκτονικής.

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ «ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ ΤΟΥ ΚΟΜΗΤΗ: ΕΠΕΙΣΟΔΙΑ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗΝ ΥΛΗ» | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΟΚΑΛΙΑΣ

Με τα λόγια του Χριστόφορου Μαρίνου, ιστορικού τέχνης και επιμελητή της τελευταίας αναδρομικής έκθεσης της Ρένας Παπασπύρου: «Στη σειρά “Γεωγραφίες”, για παράδειγμα, όταν επισημαίνει, με τη λεπτή μύτη του μολυβιού, τις “τυχαίες φόρμες” που βρίσκονται πάνω σε αποτοιχισμένες επιφάνειες, στην ουσία μετατρέπει τις υπάρχουσες ρωγμές σε εκτάσεις, χώρες, φανταστικά σύνορα, θάλασσες και ποταμούς. Ο οπτικός μηχανισμός της έχει απεριόριστες εικονοποιητικές δυνατότητες. Το βλέμμα της εστιάζεται και απεστιάζεται με χαρακτηριστική ευκολία. Αναγνωρίζει στην ύλη ευρήματα, μικρόκοσμους και μακρόκοσμους, φανταστικούς χώρους, πρόσωπα και φιγούρες, ναούς, φλόγες, ζώα και αστέρια».

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε. Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας, εδώ!

PLATINUM SPONSOR: ALUMIL

GOLD SPONSOR: ORAMA MINIMAL FRAMES

SILVER SPONSOR: ELVIAL

BRONZE SPONSOR: EUROPA

DISTINCTIVE SPONSOR: ALUMINCO

GRAND SPONSORS: BENJAMIN MOORE, BLUM, FURNITURE GALLERY, GRUPPO CUCINE, LAFARGE, MARMYK, MARMOURIS, MOCKUP SPACES, NEOKEM, SATO, TSIALOS, URBI ET ORBI

CREATIVE SPONSORS: NAFPLIOTIS

Το γιγαντιαίο αβγό της VECHRO βρέθηκε στο Golden Hall

Posted on 19 Απριλίου 202319 Απριλίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Από την Παρασκευή 07/04 έως και την Παρασκευή 14/04, το γιγαντιαίο αβγό της VECHRO βρέθηκε στο Golden Hall με πολύχρωμα δώρα και διαγωνισμούς, γεμίζοντας χρώμα και χαμόγελα τον κόσμο. Για μία εβδομάδα, εκείνοι που παρευρέθηκαν στο booth της VECHRO είχαν τη δυνατότητα να κερδίσουν το κορυφαίο οικολογικό πλαστικό χρώμα, Smaltoplast Extra, της εταιρείας και να μπουν στην κλήρωση για limited edition VECHRO δώρα. Μάλιστα, ένας τυχερός από τους επισκέπτες στο τέλος της ενέργειας κέρδισε την ανανέωση του εσωτερικού του σπιτιού του. Με την καθιερωμένη πασχαλινή βόλτα στα μαγαζιά για τα απαραίτητα ψώνια σε παιδιά και βαφτιστήρια, γονείς, νονοί και παιδιά έβαλαν χρώμα στην ημέρα τους αναζητώντας το πολυπόθητο «χρυσό αβγό». Η ενέργεια είχε μεγάλη απήχηση σε όλες τις ηλικίες, καθώς μικροί και μεγάλοι θέλησαν να βοηθήσουν στην δημιουργία του πιο μεγάλου και χρωματιστού πασχαλινού αβγού.

SHARE Ελλάδας 2023: Οι τελευταίες εξελίξεις για τον σχεδιασμό βιώσιμων εξωτερικών κελυφών

Posted on 18 Απριλίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Η πέμπτη έκδοση του Διεθνούς Φόρουμ Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογικής Καινοτομίας-SHARE θα πραγματοποιηθεί στις 11 Μαΐου στην Αθήνα, στο Κέντρο Πολιτισμού, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ο Massimiliano και η Doriana Fuksas θα είναι οι ειδικοί καλεσμένοι στο SHARE Ελλάδας 2023.

Τα κύρια θέματα της SHARE Ελλάδας 2023 είναι «Βιώσιμες προσόψεις: Σχεδιασμός και Τεχνολογία» και «Έργα ανάπτυξης μεγάλης κλίμακας» παρέχοντας την ευκαιρία να τονιστεί ένα σύνθετο όραμα του σχεδιασμού, τεχνολογίες cutting-edge facade, μαζί με ιδέες που αλλάζουν τα σύγχρονα δεδομένα και εμπνευσμένα έργα μεγάλης κλίμακας.

Το SHARE Ελλάδας 2023 διοργανώνεται από την SHARE Architects, το κορυφαίο δίκτυο συνεδριών για αρχιτέκτονες στην Κεντρική και Νοτιοανατολική Ευρώπη.

Σπουδαίοι Έλληνες αρχιτέκτονες εντάχθηκαν στο δίκτυο SHARE Architects, προσθέτοντας αξία σε προηγούμενες εκδηλώσεις στην Αθήνα και προωθώντας την Ελληνική αρχιτεκτονική στην Ευρώπη.

Η κοινότητα των αρχιτεκτόνων SHARE είναι υπερήφανη που ο Βασίλης Σγούτας , Συνιδρυτής της Sgoutas Architects και Επίτιμος Πρόεδρος της UIA, ως μέλος της SHARE , μοιράζοντας το εξαιρετικό του έργο και συμβάλλοντας στην προώθηση των προτύπων της αρχιτεκτονικής.

Οι σπουδαίοι αρχιτέκτονες Δημήτρης Αντωνακάκης και Νίκος Βαλσαμάκης βραβεύτηκαν με το SHARE OPERA OMNIA AWARD για τα αξιόλογα επιτεύγματα και τη σημαντική προσφορά τους στην αρχιτεκτονική.

Γνωστοί Έλληνες αρχιτέκτονες είναι μέλη της SHARE Architects Society, μιας αποκλειστικής ομάδας που προωθεί τη συζήτηση και τη δράση στην αρχιτεκτονική κοινότητα: Ρένα Σακελλαρίδου, Ηλίας Παπαγεωργίου, Τηλέμαχος Ανδριανόπουλος, Δημήτρης Αντωνακάκης, Αγγελική Αθανασιάδου, Ελευθερία Ντέκο, Τσαμπίκος Πετράς, Ευάγγελος Λυρουδιάς, Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Λεωνίδας Παπαλαμπρόπουλος, Μάρα Παπαβασίλειος, Bernard Cuomo, Βαγγέλης Στυλιανίδης, Πρόδρομος Νικηφορίδης, Θοδωρής Κοντορηγάς, Σπυροστάννης, Κοντοργάνης, Καραζάνης, Σπυροστάννης, Κωνσταντίνος Καραμπατάκης , Θωμάς Δοξιάδης, Stephan Buerger, Αλέξανδρος Βαΐτσος.

Οι ομιλητές του συνεδρίου SHARE Ελλάδας 2023 είναι:

Massimiliano & Doriana Fuksas, Ιδρυτές Studio Fuksas, Ιταλία
Rainer Mahlamäki, Συνιδρυτής Lahdelma & Mahlamäki architects, Φινλανδία
François Valentiny, Συνεργάτης και Διευθύνων Σύμβουλος HPV, Λουξεμβούργο
Αγγελική Αθανασιάδου, Συνιδρυτής AVW, Ελλάδα
Enis Öncüoğlu, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου, Öncüoğlu Architects, Τουρκία
Anna Maria Bordas, Συνιδρυτής bordas+peiro, Ισπανία
Μαρία Παπαφίγκου, Ιδρυτής, OOAK Architects, Ελλάδα
Krzysztof Ingarden, Πρόεδρος Ingarden & Ewý, Πολωνία
Johannes Baar-Baarenfels, Ιδρυτής Baar-Baarenfels Architekten, Αυστρία
Ρένα Σακελλαρίδου, Ιδρυτής SPARCH, Ελλάδα
Špela Videčnik, Διευθυντής OFIS Architects, Σλοβενία

Οι εγγραφές στο συνέδριο ξεκίνησαν:

Τα εισιτήρια είναι πλέον διαθέσιμα για αγορά μέσω διαδικτύου. Οι τιμές που αναγράφονται στην ιστοσελίδα ισχύουν έως τις 15 Απριλίου. Μετά την ημερομηνία αυτή οι τιμές θα αυξηθούν κατά 25%. Επικοινωνήστε με τον διοργανωτή της εκδήλωσης:

share@share–architects.com

Σύντομη περιγραφή για τους ομιλητές

Massimiliano & Doriana Fuksas, Ιδρυτές του Studio Fuksas, Ιταλία

Ο Massimiliano και η Doriana Fuksas, διακεκεριμένοι Ιταλοί αρχιτέκτονες, μεγάλωσαν και σπούδασαν και οι δύο στη Ρώμη, αποφοιτώντας από το Πανεπιστήμιο La Sapienza με διαφορά μιας δεκαετίας – εκείνος το 1969 και εκείνη το 1979, αρχικά ασχολήθηκαν με τη ζωγραφική και την ιστορία της τέχνης αντίστοιχα. Η καριέρα του Massimiliano ξεκίνησε ως βοηθός του Giorgio De Chirico στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ενώ στη συνέχεια εργάστηκε για την Archigram στο Λονδίνο και στη έπειτα για τους Henning Larsen και Jørn Utzon στην Κοπεγχάγη. Το 1967 ίδρυσε το πρώτο του αρχιτεκτονικό γραφείο, τη GRANMA. Η Doriana συνεργάστηκε μαζί του το 1985 και τελικά έγινε ισότιμος εταίρος το 1997. Το δίδυμο ίδρυσε αργότερα γραφεία στο Παρίσι (1989) και στο Σενζέν (2004). Το 2000, ο Massimiliano διετέλεσε Διευθυντής της 7ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας με θέμα «Λιγότερη Αισθητική, Περισσότερη Ηθική». Τα αναγνωρισμένα κτισμένα έργα τους είναι: το Μουσείο Graffiti στο Ariege της Γαλλίας, το Διεθνές Αεροδρόμιο Shenzen Bao’an, το Συνεδριακό Κέντρο EUR στη Ρώμη, το New Milan Trade Fair, το Rho-Pero, το Zenith Music Hall στο Στρασβούργο και το Peres Peace House στη Jaffa, Τελ Αβίβ .

Rainer Mahlamaki, Συνιδρυτής Lahdelma & Mahlamäki architects, Φινλανδία

Ο Rainer Mahlamäki τιμήθηκε με το μετάλλιο του πρίγκιπα Eugen που απονεμήθηκε από τον Βασιλιά της Σουηδίας για το εξαιρετικό καλλιτεχνικό του επίτευγμα. Το έργο του, OLIN, Μουσείο της Ιστορίας των Πολωνών Εβραίων κέρδισε σημαντικά διεθνή βραβεία, όπως Μουσείο της Χρονιάς στο European Museum Forum, το Βραβείο της χρονιάς από την Ένωση Πολωνών Αρχιτεκτόνων (SARP) και το διεθνές Βραβείο Chicago Athenaeum. Είναι Ομότιμος Καθηγητής της Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο του Oulu, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου Φινλανδικής Αρχιτεκτονικής από το 2002 έως το 2006 και ήταν Πρόεδρος της Ένωσης Φιλανδών Αρχιτεκτόνων από το 2007 έως το 2011.

François Valentiny, Συνεργάτης και Διευθύνων Σύμβουλος HPV, Λουξεμβούργο

Ο François Valentiny έχει αφήσει ένα ανεξίτηλο σημάδι στον αρχιτεκτονικό κόσμο, με αξιόλογα έργα όπως το Mozarteum στο Trancoso της Βραζιλίας, το Peace Center στο Verdun και το εντυπωσιακό Expo Pavilion του 2010 στη Σαγκάη. Ο Valentiny είναι γνωστός για τα τολμηρά και φουτουριστικά του σχέδια που διαπνέονται απο χαρακτήρα. Έχει διδάξει αρχιτεκτονική σε διάφορες περιοχές όπως το Τρίερ, τη Βιέννη και τη Σαγκάη, και αναγνωρίστηκε από τους συνάδελφούς του ως ένας από τους 100 κορυφαίους αρχιτέκτονες στον κόσμο στην Κορέα το 2016. Ο Valentiny έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Ορίστηκε Πρόεδρος του Fondation de l’Architecture et de l’Ingénierie στο Λουξεμβούργο για το 2006/2007 και το 2006 του απονεμήθηκε το Χρυσό Παράσημο για τις Υπηρεσίες του προς τη Δημοκρατία της Αυστρίας. Το 2008 τιμήθηκε με το Βραβείο Αρχιτεκτονικής του Λουξεμβούργου 2007 για το συνολικό αρχιτεκτονικό του έργο στο Μεγάλο Δουκάτο και στο εξωτερικό. Επίσης εξελέγη μέλος της Academia Scientiarum et Artium Europaea στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας το 2009 και το 2018 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Παράσημο Αξίας από το Ομόσπονδο Κρατίδιο του Σάλτσμπουργκ.

Enis Öncüoğlu, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου, Öncüoğlu Architects, Τουρκία

Με 35 χρόνια εμπειρίας στην αρχιτεκτονική, ο Enis Oncuoglu έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία, έχει υπάρξει μέλος της κριτικής επιτροπής σε σημαντικούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, όπως οι MAPIC και MIPIM στις Κάννες της Γαλλίας και σε εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας για την Leading Property Market. Ο Enis Oncuoglu είναι επίσης μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων TMMOB, TSMD (Ένωση Τούρκων Αρχιτεκτόνων στην Ιδιωτική πρακτική), OMIM (Ένωση Αρχιτεκτόνων Αρχιτεκτονικής Σχολής METU), AMPD (Εμπορικά Κέντρα και Ένωση λιανοπωλητών), του TMMMB (Σύλλογος Τούρκων Αρχιτεκτόνων Ιδιωτικής Πρακτικής) και ISCS (Διεθνές Συμβούλιο Εμπορικών Κέντρων). Ο Oncuoglu είναι επίσης ένας από τους ιδρυτές του TSMD Ankara Architecture Centre.

Anna Maria Bordas, Συνιδρυτής bordas+peiro, Ισπανία

Η Anna Maria Bordas, είναι ιδρυτής του γραφείου Bordas+Peiro, είναι αρχιτέκτονας από το ENSAVT και Μηχανικός της Σχολής Μηχανικών Ponts et Chaussées. Η Anna Maria Bordas αναφέρθηκε στις «100 Women to watch in Architecture», που βραβεύτηκε από το περιοδικό Architizer το 2021. Διδάσκει σε Γαλλικές Σχολές Αρχιτεκτονικής, εκτός από τη διδασκαλία στο EIVP και στο Ponts Formation Conseil. Η Bordas+Peiro έλαβε τη διάκριση AJAC (της τάξης των αρχιτεκτόνων της Καταλονίας) το 2012 για το αστικό της έργο στη Βαλένθια και το βραβείο «40 under 40» το 2014, το οποίο έχει στόχο να αναγνωρίσει τα 40 πιο ταλαντούχα ευρωπαϊκά αρχιτεκτονικά γραφεία κάτω των 40 ετών. Το 2016, έγινε το νεότερο γραφείο που ανέλαβε έναν σταθμό του Grand Paris Express και έλαβε ειδική Μνεία το 2018 για τον Σταθμό της Ρίγας και δημόσιο Βραβείο το 2020 για τον Saclay House of Engineers από την Architizer.

Johannes Baar Baaranfels, Ιδρυτής Baar-Baarenfels Architekten, Αυστρία

Ο Johannes Baar-Baarenfels σπούδασε στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης όπου έλαβε δίπλωμα απο τον καθηγητή Helmut Richter και έκανε διαλέξεις στα πανεπιστήμια της Σόφιας, του Βουκουρεστίου, της Τιμισοάρα, της Βιέννης και της Βομβάης. Ίδρυσε την Baar-Baarenfels Architects το 1991 και διετέλεσε Επίκουρος Καθηγητής στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού του Τεχνικού Πανεπιστημίου της Βιέννης μεταξύ 2002-2008. Ο DI Johannes Baar-Baarenfels είναι μέλος του Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων της Βιέννης και έχει παρουσιάσει στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2014. Το Baar-Baarenfels Architekten έλαβε το πρώτο βραβείο της κατηγορίας «New and Old» στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής του 2013 στη Σιγκαπούρη για to Palais Rasumofsky, έργο το οποίο παρουσιάστηκε στο GIS Βαρσοβίας 2015.

Špela Videčnik, Ιδρυτής της Ofis Architects, Σλοβενία

Η Špela Videčnik και ο Rok Oman ίδρυσαν την OFIS Arhitekti το 1996. Το αρχιτεκτονικό τους γραφείο και η διεθνής ομάδα τους εδρεύουν στη Λιουμπλιάνα της Σλοβενίας και στο Παρίσι της Γαλλίας. Το κατασκευαστικό τους έργο αντιπροσωπεύονται από ένα ευρύ φάσμα έργων από το δημόσιο χώρο, αθλητικά, πολιτιστικά και θρησκευτικά κτίρια, μέχρι μονοκατοικίες αλλά και πολυκατοικίες. Η ακαδημαϊκή τους έρευνα συνδυάζει διαφορετικά ενδιαφέροντα και παράξενους-σπάνιους τομείς. Διερευνούν την ευρωπαϊκή και τοπική Σλοβενική ταυτότητα στη σύγχρονη αρχιτεκτονική γλώσσα, η οποία περιλαμβάνει παραδοσιακές γνώσεις για τα λαϊκά κτίρια, αναπλάσεις, μετατροπές και νέα κτίρια σε αλπικές περιοχές. Μέσω της έρευνάς τους για την κατοίκηση σε ακραία περιβάλλοντα, έχουν κατασκευάσει αρκετά καταφύγια στις Άλπεις στη Σλοβενία και ένα γυάλινο σπίτι στην έρημο στην Ισπανία. Η Videčnik διδάσκει μαζί με τον Rok Oman, διευθύνει στούντιο και εργαστήρια σε διάφορες σχολές αρχιτεκτονικής, συμπεριλαμβανομένων του Harvard Graduate School of Design, του Architectural Association στο Λονδίνο, το Πανεπιστημίο του Χονγκ Κονγκ, του UCLA στο Λος Άντζελες, το Milano Politecnico, το ENSA Paris Val de Seine, καθώς και στη Αρχιτεκτονική Σχολή της Λιουμπλιάνας.

Δίκτυο SHARE Architects – Συνδέει Αρχιτέκτονες και Εργολάβους στην Κεντρική και Νοτιοανατολική Ευρώπη

Από την πρώτη διοργάνωση το 2018, 1150 συμμετέχοντες και 79 ομιλητές έχουν συμμετάσχει στα φόρουμ SHARE που πραγματοποιήθηκαν στην Ελλάδα. Τα φόρουμ SHARE Architects έχουν γίνει ένα σημαντικό εργαλείο σύνδεσης για αρχιτέκτονες και κατασκευαστές στην Κεντρική και Νοτιοανατολική Ευρώπη τα τελευταία 25 χρόνια. Το SHARE παρέχει ένα χρήσιμο εργαλείο για τη γνώση και την κατανόηση της ποικιλομορφίας των φαινομένων της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Επί του παρόντος, οι εκδηλώσεις SHARE Architects πραγματοποιούνται σε 16 χώρες της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης. Παγκοσμίως, περισσότερα από 50.000 άτομα είναι μέλη της κοινότητας SHARE Architects. Μεταξύ 2010 και 2020, έχουν διοργανωθεί 106 εκδηλώσεις. Συμμετείχαν 19923 συμμετέχοντες και 2124 ομιλητές.

Coating Forum 2023: Τα πάντα για την βιομηχανία επιχρισμάτων και δομικών υλικών

Posted on 12 Απριλίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Το Coating Forum 2023 αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση για τη βιομηχανία των χρωμάτων και οικοδομικών υλικών στην Ελλάδα, που διοργανώνεται από το Institute of Coating Technologies (IoCT). Το φετινό συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στις 3 Νοεμβρίου 2023 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα “Νίκος Σκαλκώτας”).

Στο συνέδριο θα δώσουν το παρόν καταξιωμένοι επαγγελματίες του κλάδου που θα παρουσιάζουν τις τελευταίες εξελίξεις και τάσεις στη βιομηχανία των επιχρισμάτων και των δομικών υλικών, συμπεριλαμβανομένων των νέων τεχνολογιών, των τάσεων της αγοράς, της βιωσιμότητας και των κανονισμών.

Στο Coating Forum 2023, δίνεται η ευκαιρία στους συμμετέχοντες να δικτυωθούν με επαγγελματίες από όλο τον κατασκευαστικό κλάδο, συμπεριλαμβανομένων κατασκευαστών, προμηθευτών, ερευνητών και ακαδημαϊκών. Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν επίσης εταιρίες που θα παρουσιάσουν τα τελευταία προϊόντα και τις υπηρεσίες τους.

To συνέδριο απευθύνεται σε όλους τους επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στον χώρο των χρωμάτων και επιχρισμάτων στην Ελλάδα.

– Μηχανικοί και αρχιτέκτονες

– Τεχνικές εταιρείες & εργολάβοι

– Εταιρείες Μηχανικών, Συμβούλων και Επενδύσεων

– Εταιρείες παραγωγής οικοδομικών υλικών

– Προμηθευτές και διανομείς πρώτων υλών

– Προμηθευτές εξοπλισμού για τη χημική βιομηχανία

– Υπεύθυνοι χάραξης πολιτικής και εναρμόνισης με το ρυθμιστικό πλαίσιο

– Ειδικοί Αδειοδοτήσεων

– Φορείς πιστοποίησης

– Σύμβουλοι επιχειρήσεων

– Επιστήμονες, Ακαδημαϊκοί και Ερευνητικά Εργαστήρια

Institute of Coating Technologies (IoCT)

Τo Institute of Coating Technologies (IoCT) αποτελεί μία καινοτόμα πρωτοβουλία στην Ελλάδα, ακαδημαϊκών και ανωτάτων στελεχών που δραστηριοποιούνται στον κλάδο των χρωμάτων. Η ανάγκη εκπαίδευσης, αναβάθμισης και έρευνας στον τομέα αυτό αποτελεί κινητήριο μοχλό του Ινστιτούτου.

Μέσα από τη συσσωρευμένη γνώση και εμπειρία σε κάθε τομέα των χρωμάτων, από τη χρήση των πρώτων υλών έως την εφαρμογή και την επιθεώρηση, το Ινστιτούτο αποτελεί σημείο αναφοράς για κάθε απαίτηση. Ως εκ τούτων, μία από τις βασικότερες δράσεις είναι η κατάρτιση των επαγγελματιών, με άμεση ή έμμεση σχέση με το συγκεκριμένο κλάδο καθώς στοχεύει να λειτουργεί ως αρωγός σε κάθε επαγγελματική και εξειδικευμένη εφαρμογή χρώματος. Επιπλέον, η συνεργασία με καταξιωμένους επιστημονικούς φορείς στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο οδηγεί χρόνο με το χρόνο σε διεύρυνση των προσφερόμενων υπηρεσιών.

Webpages: https://www.coatinginstitute.org/

https://coatingforum.gr/

Social media: https://www.facebook.com/IoCT.org/

https://www.linkedin.com/company/institute-of-coating-technologies/

https://www.instagram.com/i.o.c.t/

Coating Forum 2022: Coating Forum 2022 | Institute of Coating Technologies (coatinginstitute.org)

Πληροφορίες για δημοσιογράφους:
SHAPE Events
Γραμματεία Συνεδρίου
[email protected]
T. 210 2796459

Γιώργος Μπάτζιος ομιλητής στο ΕΣΩ 2023

Posted on 6 Απριλίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Την Τετάτη 24 Μαΐου 2023 η ημερίδα ΕΣΩ επιστρέφει, για 11η συνεχόμενη χρονιά, στην Αίθουσα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για να υποδεχθεί τους σημαντικότερους εκπροσώπους της εγχώριας και διεθνούς αρχιτεκτονικής και δημιουργικής σκηνής γύρω από τη θεματική ‘Multiverse’ που προτείνει τη συνύπαρξη πολλών και διαφορετικών μορφών φυσικής και τεχνητής ζωής.

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε (early bird & φοιτητικό στα 25 ευρώ). Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας, εδώ!

Αναζητούμε έναν βιώσιμο τρόπο φυσικής κατοίκησης στον πλανήτη. Λαχταρούμε τις πρωταρχικές αρχές της συνύπαρξης, ενώ καθένας αγωνίζεται για την ατομικότητα. Μπαίνουμε στον άγνωστο και αβέβαιο κόσμο της Τεχνητής Νοημοσύνης. Εξερευνούμε ψηφιακούς κόσμους φτιαγμένους από τους ανθρώπους για τους ανθρώπους.

Η θεματική της φετινής ΕΣΩ, με τίτλο “MULTIVERSE”, γεφυρώνει περαιτέρω τις θεωρίες για την εν εξελίξει αλλαγή με την πρώιμη πρακτική, στα πεδία της αρχιτεκτονικής, του design και των τεχνών, και τα αποτελέσματά της.

O Γιώργος Μπάτζιος, αρχιτέκτονας και ιδρυτής του γραφείου Georges Batzios Architects, θα είναι ένας από τους ομιλητές του ΕΣΩ 2023 και η ομιλία του θα έχει τίτλο “Architecture and the Machine”. H φιλοσοφία του επικεντρώνεται στη δημιουργία ζωντανών, αρχιτεκτονικών έργων που διαμορφώνονται ως αποτέλεσμα ανθρωπολογικών αναγκών περισσότερο από μία σχεδιαστική ιδέα.

Έχει ακολουθήσει διεθνή καριέρα σχεδιάζοντας και καθοδηγώντας πολυεπιστημονικές ομάδες σε μεγάλης κλίμακας διεθνή έργα, όπως το 53w53 MoMA Tower στη Νέα Υόρκη, το Λούβρο του Άμπου Ντάμπι, Art and Technology Quarter στη Σεγκόβια, η Φιλαρμονική του Παρισιού, ο διεθνής διαγωνισμός του Rethink Athens σε συνεργασία με παγκοσμίου φήμης αρχιτέκτονες όπως οι Ateliers Jean Nouvel, David Chipperfield Architects, Martha Schwartz and Partners, Fr-ee Fernando Romero μεταξύ άλλων. Τα τρέχοντα έργα περιλαμβάνουν το Confex Park στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το γραφείο Kengo Kuma and Associates, το West Waterfront, και το East Urban Center του Δήμου Καλαμάτας.

Διαγωνισμός κτιρίου γραφείων της περιφέρειας Αττικής

Ο Γιώργος Μπάτζιος και η ομάδα του γραφείου του κέρδισε 2ο βραβείο για το διαγωνισμό του κτιρίου γραφείων της Περιφέρειας Αττικής στην Ελευσίνα, βασικός στόχος του γραφείου ήταν η δημιουργία μιας σύγχρονης πλατφόρμας πρότυπο για τη σχέση πολιτών-πολιτείας. Η πρόταση περιλαμβάνει τις διάφορες δυνατότητες που δίνονται από το πλούσιο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της πόλης της Ελευσίνας που πρόκειται να φιλοξενήσει διάφορες εκδηλώσεις ως Πολιτιστική Πόλη της Ευρώπης για το 2021.

Στοιχεία έργου

Έτος 2018

Επιφάνεια 12.000 m²

Τύπος έργου Αρχιτεκτονικός διαγωνισμός, κτίριο γραφείων

Διάκριση 2ο βραβείο

Τοποθεσία Ελευσίνα

Κτίριο γραφείων στην Αττική

Plans

Βιομηχανικό κτίριο στη Δράμα

Plans

Βoutique hotel στην Τήνο

Plans

PLATINUM SPONSOR: ALUMIL

GOLD SPONSOR: ORAMA MINIMAL FRAMES

SILVER SPONSOR: ELVIAL

BRONZE SPONSOR: EUROPA

DISTINCTIVE SPONSOR: ALUMINCO

GRAND SPONSORS: BENJAMIN MOORE, BLUM, FURNITURE GALLERY, GRUPPO CUCINE, LAFARGE, MARMYK, MARMOURIS, MOCKUP SPACES, NEOKEM, SATO, TSIALOS, URBI ET ORBI

CREATIVE SPONSORS: NAFPLIOTIS

Europa: Δημοσίευση της 1ης Έκθεσης Βιώσιμης Ανάπτυξης

Posted on 29 Μαρτίου 202329 Μαρτίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Με στόχο την πλήρη ενημέρωση του κοινού αναφορικά με τις επιχειρησιακές της δραστηριότητες και δράσεις, η Europa δημοσιεύει την 1η Έκθεση Βιώσιμης Ανάπτυξης για το 2021. Η Έκθεση αφορά τη στρατηγική και τις πρακτικές που ακολούθησε η Εταιρεία για το έτος 2021 και αποτυπώνει με πλήρη, εμπεριστατωμένο και σαφή τρόπο τη συμβολή της στη Βιώσιμη Ανάπτυξη.

Με αρχή το σεβασμό στον άνθρωπο, την κοινωνία και το περιβάλλον, η Europa, ήδη από το 2018 με το πρόγραμμα EUROPA CARES, έχει δώσει απόλυτη προτεραιότητα στο να αποτελεί εταιρεία – πρότυπο στον τομέα της Βιώσιμης Ανάπτυξης και της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης. Υλοποιεί δράσεις, αναπτύσσει τεχνολογίες και στρατηγικές, που στοχεύουν σε αυτήν την κατεύθυνση σε κάθε πεδίο της δραστηριότητάς της. Η παρούσα έκδοση αποτελεί για εμάς μια επίσημη και ενδελεχή καταγραφή όλων όσων έχει πετύχει σε ένα έτος.

Αξιοσημείωτο στοιχείο αποτελεί ότι η Europa είναι από τις ελάχιστες διελάσεις στην Ελλάδα που δημοσιεύουν στην Έκθεση τους τις Εκπομπές Αερίων Θερμοκηπίου (Scope 1, 2, 3). Η Έκθεση Βιώσιμης Ανάπτυξης, απευθύνεται σε όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη και αποτελεί ετήσιο έντυπο ενημέρωσης του κοινού από την Europa αναρτημένο στην ιστοσελίδα της Εταιρείας.

Μπορείτε να διαβάσετε την Έκθεση εδώ.

O Manuel Aires Mateus θα συμμετάσχει στο ΕΣΩ 2023

Posted on 27 Μαρτίου 202328 Μαρτίου 2023 by Γιώργος Κατσιμιλής

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε (early bird & φοιτητικό στα 25 ευρώ). Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας, εδώ!

Ο Manuel Aires Mateus γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1963 και αποφοίτησε από το Faculdade de Arquitectura–Universidade Técnica της ίδιας πόλης το 1986. Άρχισε να συνεργάζεται με τον αρχιτέκτονα Gonçalo Byrne το 1983 και ξεκίνησε να αναπτύσσει έργα με τον αδερφό του, Francisco, το 1988. Στη συνέχεια, τα δύο αδέρφια ίδρυσαν το γραφείο Aires Mateus, το οποίο στεγαζόταν στο στούντιο του Gonçalo Byrne τα πρώτα χρόνια. Οι πολλαπλές επιτυχίες τους, τους οδήγησαν στο να αναλάβουν πολυάριθμες θέσεις καθηγητών και εκπαιδευτών σε αρκετά ιδρύματα, όπως στο Harvard GSD, στην Αccademia di Architettura di Mendrisio, αλλά και σε πολλά πανεπιστήμια της Πορτογαλίας.

Η ομάδα του γραφείου Aires Mateus & Associates έχει λάβει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τα σχέδιά της και έχει επιλεγεί αρκετές φορές για το «Ευρωπαϊκό Βραβείο Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής». Η εταιρεία εκτείνεται πλέον σε δύο στούντιο με έδρα τη Λισαβόνα, ενώ κάνει πολλές συνεργασίες με τοπικά στούντιο για διεθνή projects.

Τα σημαντικότερα έργα

Το αρχιτεκτονικό γραφείο Aires Mateus έχει δημιουργήσει πολυάριθμα ιδιωτικά και δημόσια έργα διαφορετικής κλίμακας, από οικογενειακές κατοικίες μέχρι μουσεία και σχολεία.

Το σχέδιό τους χαρακτηρίζεται από λιτές γραμμές και συμπαγείς όγκους, συνδυασμένους με γλυπτό τρόπο με φως και κενά, αποτελώντας έναν μοναδικό συνδυασμό παράδοσης και καινοτομίας. Η προσέγγισή τους είναι γνωστή για την αισθητική και την ευαισθησία που επιδεικνύει.

Κατοικίες ηλικιωμένων στο Alcácer do Sal

Πρόκεται για έναν μεγάλο κτιριακό όγκο, ο οποίος διακρίνεται για τον πρωτότυπο σχεδιασμό του σε δύο επίπεδα, δημιουργώντας διαφορετικές χωρικές συνθήκες. Το έργο έχει διαμορφωθεί κατάλληλα, λαμβάνοντας υπόψη τις κινητικές δυσκολίες των ηλικιωμένων κατοίκων και στοχεύει να παρέχει εύκολη πρόσβαση σε όλους σε κάθε μέρος του κτιρίου.

Το κτίριο κατασκευάστηκε για να στεγάσει ένα είδος κοινότητας που θα λειτουργεί με τους δικούς του κανόνες. Ουσιαστικά θα λειτουργεί ως ένας συνδυασμός ξενοδοχείου και νοσοκομείου, τόσο με ιδιωτικούς όσο και με κοινόχρηστους χώρους.

Μουσείο Σύγχρονου Σχεδιασμού και Εφαρμοσμένων Τεχνών στη Λωζάνη

Οι Aires Mateus & Associates δημιούργησαν ένα νέο κτίριο στη Λωζάνη της Ελβετίας που θα στεγάσει το Μουσείο Σχεδιασμού και Σύγχρονων Εφαρμοσμένων Τεχνών (MUDAC) και το αφιερωμένο στη φωτογραφία Photo Elysée.

Το έργο αποτελεί μέρος της PLATEFORME 10, της νέας “συνοικίας” τέχνης στην πόλη της Λωζάνης, που άνοιξε για το κοινό στις 18 Ιουνίου 2022. Το νέο κτίριο αποτελεί μέρος ενός σχεδίου αστικής ανάπλασης που αφορά τη δημιουργία μιας περιοχής τέχνης που θα συγκεντρώσει πολλά μουσεία και θα λειτουργήσει ως πολιτιστικό κέντρο και πόλος έλξης για τους επισκέπτες και τους πολίτες.

Το «Μουσείο έπρεπε να ικανοποιήσει την ανάγκη για άφθονο φως για τα προγράμματα του πρώτου ορόφου και την πολύ περιορισμένη ανάγκη φωτός για το μουσείο φωτογραφίας. Το στοιχείο του φωτός καθόρισε τόσο την κάτοψη όσο και τον όγκο του σχεδίου και οι χώροι διαμορφώθηκαν ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο το φως διασχίζει την αρχιτεκτονική των αιθουσών.

Το αποτέλεσμα χαρακτηρίζεται από πρισματικές γεωμετρικές φόρμες, τσιμεντένιες επιφάνειες, έντονες γραμμές και παιχνίδι σκιάς και φωτός. Εξωτερικά, το γλυπτό κτίριο εμφανίζεται ως δύο τσιμεντένια κουτιά ενωμένα με μια γυάλινη λωρίδα ή κορδέλα φωτός. Ο χώρος ανάμεσα στα μουσεία περιέχει τις δημόσιες και ιδιωτικές εγκαταστάσεις ως επέκταση της δημόσιας περιπέτειας. Από μέσα, αυτή η γυάλινη λωρίδα, δίνει στους επισκέπτες την ψευδαίσθηση ότι είναι ακόμα έξω.

Pa.te.os, Πορτογαλία

Οι παραθεριστικές κατοικίες «Pateos» που ολοκληρώθηκαν πρόσφατα στην Πορτογαλία, αφορούσαν το σχεδιασμό τεσσάρων εξοχικών κατοικιών κοντά στο δημοφιλές παραθαλάσσιο χωριό Μελίδες. Τα τέσσερα ακίνητα είναι διαθέσιμα προς ενοικίαση είτε μεμονωμένα είτε μαζί, για έως και 14 άτομα.

Οι αρχιτέκτονες δημιούργησαν μινιμαλιστικούς όγκους από σκυρόδεμα και χρησιμοποίησαν ως κύριο στοιχείο σχεδίασης το «αίθριο». Κάθε κατοικία συνδέεται με τις υπόλοιπες με διαφορετικό τρόπο, έχοντας μοναδική διάταξη και προσφέρει διαφορετική εμπειρία και θέα στο φυσικό τοπίο.

Στόχος του design ήταν να εκπληρώσει πλήρως την επιθυμία του πελάτη για ένα σύγχρονο όραμα φιλοξενίας.” Μας ενδιέφερε να δημιουργήσουμε μια οικογένεια χώρων που να επιτρέπουν διαφορετικές εμπειρίες”, είπε ο Aires Mateus στο Dezeen. «Οι χώροι είναι πάντα μοναδικοί, διακρίνονται από τον τρόπο με τον οποίο επικοινωνούν με το εξωτερικό περιβάλλον, καθώς και από τις διαφορετικές εμπειρίες ζωής που προσφέρουν».

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε (early bird & φοιτητικό στα 25 ευρώ). Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας, εδώ!

PLATINUM ΧΟΡΗΓΟΣ: ALUMIL

GOLD ΧΟΡΗΓΟΣ: ORAMA MINIMAL FRAMES

SILVER ΧΟΡΗΓΟΣ: ELVIAL

BRONZE ΧΟΡΗΓΟΣ: EUROPA

DISTINCTIVE ΧΟΡΗΓΟΣ: ALUMINCO

ΜΕΓΑΛΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ: BENJAMIN MOORE, BLUM, FURNITURE GALLERY, GRUPPO CUCINE, LAFARGE, MARMYK, MARMOURIS, MOCKUP SPACES, NEOKEM, SATO, TSIALOS, URBI ET ORBI

CREATIVE ΧΟΡΗΓΟΣ: NAFPLIOTIS