Dos Margaritas: Γαστρονομικός προορισμός με αρχιτεκτονική φινέτσα

Η προσεκτική επιλογή υλικών συνέβαλε στη δημιουργία ενός δυναμικού χώρου εστίασης, παρά τα περιορισμένα τετραγωνικά.

Τα τελευταία χρόνια, όλο και περισσότερα καταστήματα εστίασης κάνουν την εμφάνισή τους στις γειτονιές και τους κεντρικούς δρόμους των πόλεων. Πώς μπορεί λοιπόν ένας νέος τέτοιος χώρος να ξεχωρίσει για να αναδείξει και τα προϊόντα που προσφέρει; Εδώ, έρχεται η αρχιτεκτονική και το προσεγμένο interior design. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι και το Dos Margaritas στη Θεσσαλονίκη.

Καλαίσθητος σχεδιασμός σε περιορισμένο χώρο
Το αρχιτεκτονικό γραφείο Studio Nonpareil ανέλαβε τη μελέτη ενός καταστήματος 65 τ.μ. με σκοπό τη δημιουργία ενός γαστρονομικού προορισμού που συνδυάζει την πίτσα με το κοκτέιλ. Το κατάστημα βρίσκεται σε ένα προνομιακό σημείο της Θεσσαλονίκης, σε μία αστική γειτονιά της πόλης με θέα το παραλιακό μέτωπο.
Όπως περιγράφει η επικεφαλής αρχιτέκτων του γραφείου, Εύη Βερβελίδου: «Στόχος της μελέτης ήταν ο βέλτιστος χειρισμός του περιορισμένου χώρου, χωρίς να υπονομεύεται η αισθητική λεπτομέρεια. Πρόθεση της σχεδιαστικής ομάδας αλλά και επιθυμία των πελατών ήταν η δημιουργία μίας οπτικά ‘’ανοιχτής’’ προς το κοινό κουζίνας με παραδοσιακό ξυλόφουρνο και έναν χώρο για μπαρ που συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται σε έναν κοινό τόπο, ώστε ο κάθε πελάτης να μπορεί να παρακολουθεί την διαδικασία παρασκευής πίτσας και κοκτέιλ».

Προτεραιότητα στη λειτουργικότητα
Λόγω λοιπόν του περιορισμένου χώρου, αλλά και λαμβάνοντας υπόψη το πολυσύχναστο σημείο του καταστήματος, επιλέχθηκαν παρεμβάσεις, σχεδιαστικά μοτίβα και υλικά που αναδεικνύουν τη λειτουργικότητα του χώρου.
Η απλότητα, οι καθαρές γεωμετρικές γραμμές και η απουσία διακοσμητικών στοιχείων ήταν η αρχή του σχεδιασμού που ακολουθήθηκε, εξηγεί η αρχιτέκτων. «Κάθε στοιχείο που συνθέτει την τελική εικόνα σχεδιάστηκε με επιμέλεια και εξυπηρετεί έναν πρωτίστως λειτουργικό ρόλο, ενώ η προσεκτική επιλογή των υλικών και των υφών δημιουργούν ένα δυναμικό περιβάλλον.

Τα χειροποίητα πλακάκια σε μπορντό αποχρώσεις, το ζωηρό aquarelle μάρμαρο, το μωσαϊκό δάπεδο που διατηρήθηκε και επισκευάστηκε, η τεχνοτροπία στους τοίχους, οι μεταλλικές λεπτομέρειες και ο θερμός φωτισμός δημιουργούν το σκηνικό όπου πρωταγωνιστές είναι πάντα η πίτσα και τα κοκτέιλ».
Και, για να συμπληρώσουμε, ο πελάτης δεν είναι ένας απλός επισκέπτης, αλλά ένας θεατής που «συμμετέχει» στη διαδικασία της κουζίνας και του μπαρ, βιώνοντας μια γαστρονομική εμπειρία που θα μετουσιωθεί σε ανάμνηση.

Η ομάδα πίσω από το έργο
Τίτλος: Dos Margaritas pizza & cocktails
Κατηγορία: Interior design
Μελέτη-σχεδιασμός: Studio Nonpareil,
Εύη Βερβελίδου
Κατασκευή: Studio Nonpareil, Εύη Βερβελίδου
Χρονολογία ολοκλήρωσης: Ιούνιος 2023
Φωτογραφίες: Στέφανος Τσακίρης

 

Pine Residences: Πολυτελείς κατοικίες ανάμεσα στα πεύκα της Πεντέλης

Σύγχρονες διώροφες κατοικίες που συνομιλούν και συνυπάρχουν με την κατάφυτη περιοχή του Πεντελικού όρους.
Το αρχιτεκτονικό γραφείο The Hive Architects, γνωστό για την προσήλωσή του στη σύλληψη και δημιουργία χώρων ποιοτικών και προσιτών στον χρήστη, μας συστήνει το συγκρότημα κατοικιών Pine Residences.
Οι Pine Residences είναι έξι διώροφες κατοικίες που βρίσκονται στην Παλαιά Πεντέλη Αττικής, μια περιοχή που χαρακτηρίζεται από την έντονη βλάστηση με ψηλά πεύκα, τα οποία αποτέλεσαν δημιουργική παράμετρο του σχεδιασμού.

Με γνώμονα το δομημένο και φυσικό περιβάλλον
Όπως σε κάθε έργο που έχουν ολοκληρώσει αλλά και σε όλα αυτά που οραματίζονται, οι αρχιτέκτονες των The Hive Architects, με επικεφαλής τον Μιχαήλ Ξηρόκωστα και τον Θεόδωρο Πανόπουλο, εφαρμόζουν τις αρχές της βιοκλιματικής αρχιτεκτονικής, αλλά με σεβασμό στο υπάρχον δομημένο και φυσικό περιβάλλον.
Στην περίπτωση των Pine Residences, η είσοδος στο συγκρότημα χωροθετείται στη βορινή πλευρά του οικοπέδου, με τα φυτεμένα πρανή εκατέρωθεν να δημιουργούν το διαχωριστικό «κατώφλι» μεταξύ ιδιωτικού και δημοσίου χώρου.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα της σύνθεσης, όπως εξηγούν οι αρχιτέκτονες, αποτελεί η αντίθεση της πέτρινης ισόγειας βάσης με το λευκό πρισματικό σώμα του κτιρίου. Ο πέτρινος όγκος φιλοξενεί τις εισόδους των τριών μεζονετών καθώς και των δύο κεντρικών κλιμακοστασίων που διοχετεύουν του ενοίκους στους ορόφους και τον υπόγειο χώρο στάθμευσης.

Στον πυρήνα της συλλογικής μνήμης
Όπως έχουν τονίσει μέσα από τα έργα τους, «βασικό μεθοδολογικό εργαλείο αποτελεί το Hive Mind, δηλαδή η συλλογική νοημοσύνη, με σκοπό την κατανόηση των πολλαπλών και πολύπλοκων αναγκών του κάθε ατόμου. Προμελέτη, οριστική μελέτη και μελέτη εφαρμογής προσεγγίζονται με γνώμονα τη λειτουργικότητα αλλά και τις προσωπικές ανάγκες του εκάστοτε πελάτη παράγοντας έτσι, μία αρχιτεκτονική όπου η ταυτότητά της προσδιορίζεται από τις διαρκώς μεταβαλλόμενες αρχές του κάθε έργου».
Στο πρότζεκτ της Πεντέλης, λοιπόν, οι τρεις ισόγειες κατοικίες εκτονώνονται σε ιδιωτικούς κήπους στη νότια πλευρά του οικοπέδου μέσω μεγάλων ανοιγμάτων, επιτυγχάνοντας άμεση συσχέτιση των εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Στα ανώτερα επίπεδα, ο λευκός όγκος επιμερίζεται σε μικρότερους κύβους με κεκλιμένη στέψη που σηματοδοτούν τις κατοικίες και τα κεντρικά κλιμακοστάσια.
Οι κατοικίες των ορόφων συνδέονται με εσωστρεφείς ημιυπαίθριους χώρους που προκύπτουν ως εσοχές στη συμπαγή μορφή, ενώ ευρύχωροι εξώστες εμπλουτίζουν τις όψεις με τις απαραίτητες εκτονώσεις. Την ογκοπλασία στις δύο κύριες όψεις συμπληρώνουν τα έρκερ, ενισχύοντας τον πρισματικό χαρακτήρα της ολίσθησης. Επίσης, τα συμπαγή στοιχεία των όψεων έρχονται σε διαρκή διάλογο με τα ελαφρά διάτρητα κιγκλιδώματα και τις περσίδες πλάγια των εξωστών.

Στο επίκεντρο οι ανθρώπινες ανάγκες
Με τη μελέτη των Pine Residences το γραφείο The Hive Architects έρχεται να δώσει το στίγμα της αρχιτεκτονικής που δεν περιορίζεται και εξαντλείται στον εαυτό της, αλλά ενός δημιουργικού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού που, πάνω απ’ όλα, σέβεται και κατανοεί τον άνθρωπο και τις ανάγκες του.

Η ομάδα πίσω από το έργο
Αρχιτεκτονικό Γραφείο: The Hive Architects
Αρχιτεκτονική Ομάδα: Μιχαήλ Ξηρόκωστας, Θεόδωρος Πανόπουλος, Μυρτώ Χρήστου
Επιφάνεια: 735 m2
Μελέτη: 2022
Έτος υλοποίησης: έως τα τέλη του 2023

 

OHLIVE Villas: Εξοχικές κατοικίες στη Σκιάθο με άπλετη θέα

Στο συγκρότημα των τριών εξοχικών κατοικιών που δεσπόζει στο αιγαιοπελαγίτικο νησί της Σκιάθου, τις εντυπώσεις κερδίζουν τα υπόσκαφα τμήματα και οι κολυμβητικές δεξαμενές της κατασκευής.

Το έργο OHLIVE Villas I-II-III αφορά τρεις εξοχικές κατοικίες στην περιοχή «Κεχριά» της Σκιάθου. «Η έντονη κλίση του εδάφους και ο προσανατολισμός προς τη θάλασσα οδήγησαν σε μια παράλληλη, κλιμακωτή διάταξη του συγκροτήματος κατοικιών προκειμένου να εξασφαλιστεί η άπλετη θέα από όλα τα επίπεδα», όπως σημειώνουν οι αρχιτέκτονες του γραφείου 3H Architects.

Πώς διακρίνονται οι λειτουργίες της κάθε κατοικίας
Επειδή λοιπόν το κτίσμα έπρεπε να κατασκευαστεί σε έναν χώρο με έντονη κλίση, οι κατοικίες τοποθετήθηκαν κλιμακωτά, με υψομετρική διαφορά ενός ορόφου, με σκοπό να προσαρμοστούν σε αυτή την κλίση του εδάφους.
Αντικρίζοντας το έργο συνολικά, αντιλαμβανόμαστε πως παρά την ιδιαιτερότητά του ο κάθε χώρος και το κάθε στοιχείο έχει μια διακριτή λειτουργία και μια ξεκάθαρη αυτονομία, χωρίς όμως να μοιάζει αποκομμένο από το όλον και τον εξωτερικό χώρο, με τους οποίους βρίσκεται συνεχώς σε επικοινωνία.

Βασική ιδέα, λοιπόν, της αρχιτεκτονικής σύλληψης αποτελεί o διαχωρισμός των λειτουργιών της κάθε κατοικίας σε δύο διακριτούς όγκους, με τον έναν να προβάλλει στο προσκήνιο περιλαμβάνοντας τους χώρους διημέρευσης και τον δεύτερο, των υπνοδωματίων, ως υπόσκαφο τμήμα να εναρμονίζεται στο φυσικό περιβάλλον σε δεύτερο πλάνο. Ανάμεσα στους όγκους αυτούς διαρθρώνονται σε γραμμική ανάπτυξη οι υπαίθριοι, ενδιάμεσοι χώροι διαβίωσης για την κάθε κατοικία. Έτσι διαμορφώνεται ένας διαμπερής άξονας που οργανώνει την κυκλοφορία και τη στάση, στην προέκταση του οποίου γίνεται και η πρόσβαση στην κατοικία από τον αγροτικό δρόμο. Η ενδιάμεση αυτή αυλή διακόπτεται από μια υπαίθρια κλίμακα από την οποία γίνεται η πρόσβαση στην κάτω στάθμη της κατοικίας. Μια μεταλλική «γέφυρα» συνδέει τους υπαίθριους χώρους που διακόπτονται από τη σκάλα, ενώ το κενό κάνει αντιληπτή τη συνέχεια των χώρων και σε δεύτερο επίπεδο. Επίσης, κάθε κατοικία διαθέτει από μία κολυμβητική δεξαμενή τοποθετημένη στον άξονα, με μικρή υποβάθμιση για την καλύτερη προσαρμογή στις κλίσεις του εδάφους.

Η επιλογή των υλικών
Όσον αφορά τα υλικά που επιλέχθηκαν, αυτά καθορίστηκαν βάσει των χαρακτηριστικών του κάθε τμήματος. Δηλαδή, τα υπόσκαφα τμήματα και η συνέχειά τους με τα τοιχεία αντιστήριξης κατασκευάστηκαν από εμφανή αργολιθοδομή, σε αντίθεση με τα υπέργεια κτίρια τα οποία αποτελούν κατά κύριο λόγο μεταλλικές κατασκευές, τονίζοντας έτσι την αντίθεση μεταξύ του συμπαγούς υπόσκαφου και του διαμπερούς υπέργειου τμήματος. Σε συνέχεια της μεταλλικής κατασκευής, η πέργκολα συνδέει τα δύο κτίρια και δημιουργεί σκιερούς ενδιάμεσους χώρους.
Οι τοίχοι αντιστήριξης των πρανών μεταξύ των κατοικιών αποτελούν συνέχεια της πρόσοψης του υπόσκαφου τμήματος, σβήνοντας τα όρια της κατοικίας κατά μήκος του κεντρικού άξονα κίνησης. Οι τοίχοι αυτοί εκτείνονται μέχρι τα όρια του οικοπέδου από τη δυτική πλευρά, ενώ προς τα ανατολικά φτάνουν μέχρι τον δρόμο προσπέλασης δημιουργώντας εσοχές για τους χώρους στάθμευσης.

Η ομάδα πίσω από το έργο
Τίτλος: OHLIVE Villas I-II-III
Ιδιοκτήτης: Architects Villas I.K.E.
Συνολική επιφάνεια: 518 m²
Χρόνος μελέτης/αποπεράτωσης: 2019/2020-2022
Αρχιτέκτονες: 3H ARCHITECTS Νικήτας Χατζημιχάλης, αρχιτέκτων μηχανικός, Ιωάννα Χολέβα, αρχιτέκτων μηχανικός
Συνεργάτης αρχιτέκτων: Ελεάννα Θεοδωρέλη, αρχιτέκτων μηχανικός
Υπεύθυνος μελέτης: Νικήτας Χατζημιχάλης, αρχιτέκτων μηχανικός
Στατική μελέτη: Φίλιππος Σαμαράς, πολιτικός μηχανικός
Κατασκευή: Γιώργος Λάζος, 3H ARCHITECTS
Ειδικός συνεργάτης: Γιώργος Λάζος, πολιτικός μηχανικός
Επίβλεψη: Νικήτας Χατζημιχάλης, αρχιτέκτων μηχανικός
FF&E Consultant: Αγγελική Μακρή, interior designer
Φωτογραφία: Νίκος Δανιηλίδης

Ένας LΩTOS περιμένει να ανθίσει

Ένα οικιστικό έργο που εντυπωσιάζει με τον σχεδιασμό, τη λειτουργικότητα και τη ρευστότητα, που κυριαρχεί σε όλους τους χώρους.

Τη χώρα των Λωτοφάγων τη γνωρίζουν όλοι όσοι είχαν μια επαφή με την Οδύσσεια. Είναι το μέρος όπου ένας μυθικός λαός έτρωγε λωτούς και ένιωθε μια πρωτόγνωρη αίσθηση ειρηνικής απάθειας και ευφορίας. Πολλές φορές η αρχιτεκτονική δανείζεται ονόματα της ιστορίας και της μυθολογίας απλά για να εντυπωσιάσει. Άλλες φορές, όμως, το όνομα αντικατοπτρίζει την ταυτότητα του έργου και ταυτόχρονα καθορίζει η φυσιογνωμία της ύλης. Το δεύτερο ισχύει απόλυτα με το έργο LΩTOS από τους The Hive Architects.

Πώς γεννήθηκε
Ο LΩTOS, όπως εξηγούν οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες, είναι ένα τριγωνικό οικόπεδο κεντροβαρικά της Μηλιακής ενδοχώρας, που σε συνδυασμό με τη μοναδική τοπιογραφία του νησιού αποτέλεσαν αφορμή για τη δημιουργία ενός έργου ιδιαίτερης ογκοπλαστικής και λειτουργικής διάρθρωσης.
Αφορμή για το ιδιαίτερης αισθητικής έργο αποτέλεσαν οι βιωματικές περιπλανήσεις των δημιουργών του σε γνωστές παραλίες του νησιού (όπως το Σαρακήνικο και ο Παπάφραγκας, ειδυλλιακά τοπία με σπηλιές και δαιδαλώδεις διαδρομές) καθώς και η ανάγκη δημιουργίας ενός εσωστρεφούς αρχιτεκτονήματος με έντονα χωρικά ερεθίσματα, καθοδηγούμενη από την έλλειψη ενδιαφέροντων οπτικών φυγών τριγύρω.

Λεπτά όρια
Το αποτέλεσμα είναι τρία ισχυρά, καμπύλα τοιχία, που έρχονται να επιμερίσουν τη σύνθεση σε ιδιωτικούς και δημόσιους χώρους, εισάγοντας έτσι έντονη ρευστότητα στην κίνηση. Κοιτάζοντάς το από ψηλά, σου δίνεται η εντύπωση πως τα όρια του έργου LΩTOS μεταβάλλονται και πλάθονται στη στιγμή.

Προχωρώντας, τρία ζεύγη δωματίων υπαγορεύουν το λειτουργικό κομμάτι, τα οποία μορφολογικά έρχονται σαν χορδή να γεφυρώσουν τμήμα των καμπύλων τοιχίων, δημιουργώντας ιδιωτικούς υπαίθριους χώρους-αυλές, εκατέρωθέν τους.
Μια πισίνα σε σχήμα δακτυλίου περικυκλώνει τη σύνθεση, ορίζοντας με διακριτικό τρόπο τα όρια των διαμορφούμενων δοχείων ζωής. Η νοητή προέκταση των καμπύλων τοιχίων αποτυπώνεται στο έδαφος με στρογγυλές περιοχές πυκνής φύτευσης, δημιουργώντας ένα συμπληρωματικό φίλτρο ιδιωτικότητας.

Η ομάδα πίσω από το έργο
Αρχιτεκτονικό Γραφείο: The Hive Architects
Αρχιτεκτονική Ομάδα: Μιχαήλ Ξηρόκωστας, Θεόδωρος Πανόπουλος
Επιφάνεια: 207,34 m2
Μελέτη: 2020
Έτος υλοποίησης: έως τα τέλη του 2025

Εφαρμογές φωτισμού που τονίζουν τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό

Αρχιτέκτονες και designers μιλούν για τον φωτισμό σε επιλεγμένες δημιουργίες τους, ανάλογα με τα σχεδιαστικά μοτίβα και τις απαιτήσεις κάθε έργου. 

Ο φωτισμός δεν είναι απλή υπόθεση. Για όλους τους αρχιτέκτονες, παρά τις επιμέρους διαφορές στα έργα τους, ο φωτισμός αποτελεί το μέσο να τονιστούν οι εσωτερικές και εξωτερικές γραμμές ή οι διακοσμητικές και εικαστικές ιδιαιτερότητες που αποτελούν μοναδικότητες κάθε κτιρίου.

Devotion Twins Showroom
Αρχιτεκτονικό γραφείο: ADD Architecture Studio
Η εμπειρία της εισόδου στον χώρο του showroom της εταιρείας Devotion Twins σηματοδοτείται από ένα φωτεινό κατώφλι που περιβάλλεται από διάτρητη λαμαρίνα. Το custom-made φωτιστικό πλαίσιο αποτελείται από μεταλλική HEB διατομή που ενσωματώνει φωτισμό LED με καπάκι γαλακτερού plexiglass, που δημιουργεί την επιθυμητή ομοιόμορφη διάχυση του φωτισμού στην επιφάνειά του.

Εντός του χώρου του showroom, ο φωτισμός έχει σχεδιαστεί με γνώμονα τον τονισμό της γραμμικότητας του χώρου, ακολουθώντας παράλληλα το concept του διαχωρισμού μεταξύ ενός «σκοτεινού» και ενός «φωτεινού» μέρους. Ο διαχωρισμός μεταξύ των δύο μερών επιτυγχάνεται μέσω ενός μεταλλικού πλαισίου που ενσωματώνει κρυφό φωτισμό LED.
Ένα διάμηκες custom-made φωτιστικό με τη μορφή ενός χρυσού κυλίνδρου που κρέμεται από την οροφή απαλύνει το χάσμα μεταξύ λευκού-μαύρου ενδυναμώνοντας και αναδιαμορφώνοντας την αίσθηση της προοπτικής του χώρου.

Στον «λευκό» χώρο, δύο αιωρούμενες κρεμάστρες αγκαλιάζουν τον κύλινδρο, «σεβόμενες» τον ρόλο του ως βασικό σχεδιαστικό πρωταγωνιστή. Οι κρεμάστρες και τα χαλύβδινα δοκάρια που στηρίζουν τα φωτιστικά σποτ δημιουργούν ένα πλέγμα τριών διαστάσεων όπου το φως γίνεται μεταλλικές γραμμές, οι μεταλλικές γραμμές γίνονται επίπεδα και τα επίπεδα μεταμορφώνονται πάλι σε γραμμές φωτός.

Την ίδια στιγμή, δύο επιδαπέδιες κρεμάστρες λειτουργούν τόσο σαν χρηστικά αντικείμενα όσο και σαν πηγή φωτισμού, καθώς έχουν τη δυνατότητα να περιστρέφονται γύρω από τον εαυτό τους δημιουργώντας ένα «χορευτικό» θέαμα γεμάτο φως και χρωματιστά υφάσματα.
Φωτογραφίες: ADD Architecture Studio, Άγγελος Απέργης

Vin Dimora Suites
Αρχιτεκτονικό γραφείο: Aegean Design
Ο φωτισμός ενός κτιρίου αποτελεί βασική προτεραιότητα καθώς μπορεί να αναδείξει και να αναβαθμίσει ακόμα περισσότερο την αρχιτεκτονική σύνθεση και ογκοπλασία του κτιρίου.
Στο συγκεκριμένο έργο, το Vin Dimora Suites στις Άνω Αρχάνες Ηρακλείου, έχουν χρησιμοποιηθεί πληθώρα υλικών όπως πέτρα, ξύλο, μέταλλο, έτσι ο φωτισμός όλων αυτών έρχεται να τα παντρέψει και να δημιουργήσει μια ενοποιημένη εικόνα.
Έχει δοθεί μεγάλη βαρύτητα στον φωτισμό του κτιρίου εσωτερικά και εξωτερικά. Υπάρχει σαφή κλίση στον έμμεσο φωτισμό, καθώς ο φωτισμός πάνω στα διάφορα υλικά του κτιρίου όπως πέτρα, ξύλο, μέταλλο προσδίδει μια πιο ζεστή ατμόσφαιρα στον χώρο και στον χρηστή του κτιρίου. Ο έμμεσος φωτισμός συμβάλλει στο να αναδειχθεί ένα υλικό ακόμα περισσότερο, όπως επίσης και η ανάκλαση του φωτός παράλληλα δημιούργει μια πιο απαλή ισχύ φωτισμού στο ανθρώπινο μάτι. Σε όλο το έργο έχει χρησιμοποιηθεί ζεστό χρώμα φωτός (2.700 – 3.000 Κ) καθώς αποτελεί οικία, όπως και η ισχύς όλων των λαμπτήρων και ταινιών τύπου LED, είναι σε ίδια περίπου ισχύ lumen.
Μόνο σε δύο σημεία του κτιρίου (χώροι σαλονιού) έχει χρησιμοποιηθεί άμεσος φωτισμός, και συγκεκριμένα κρεμαστό φωτιστικό, για να ξεχωρίσει σημειακά ένας χώρος με μεγάλο ενιαίο εσωτερικό ύψος.
Το κτίριο συνολικά, εσωτερικά και εξωτερικά, έχει σε όλο το μήκος και πλάτος μια ενιαία απόδοση του φωτός. Έχουν χρησιμοποιηθεί φωτιστικά τύπου σποτ (απαίτηση ανάδειξης σημειακών αρχιτεκτονικών λεπτομερειών του κτιρίου) και ταινίες LED στους κρυφούς φωτισμούς.

PATH
Αρχιτεκτονικό γραφείο: HOW Architects
Το φως πέρα από τη δημιουργία της επιθυμητής ατμόσφαιρας λειτούργησε ως συνθετικό και εννοιολογικό στοιχείο στη μετατροπή ενός ισόγειου χώρου στο αρχιτεκτονικό στούντιο των HOW Architects στη Θεσσαλονίκη.

Μια φωτεινή διαδρομή, που συμβολίζει τη διαδικασία σχεδιασμού ενός έργου, σχηματίζεται στην οροφή, ενοποιεί όλους τους χώρους και τονίζει τον χαρακτήρα της ανοικτής κάτοψης. Για τον γενικό φωτισμό στους σταθμούς εργασίας και στην αίθουσα συναντήσεων επιλέχθηκαν συστοιχίες 5 SMD LED, που ενσωματώνονται με διακριτικό τρόπο στην οροφή. Η ανάδειξη συγκεκριμένων στοιχείων του χώρου επιτυγχάνεται με λευκά σποτ πάνω σε λευκές ράγες, τα οποία είναι στραμμένα στα σημεία ενδιαφέροντος. Δύο φωτιστικά μαύρου χρώματος, αναρτώμενα από την οροφή πάνω από τον κύριο σταθμό εργασίας, έχουν τη δυνατότητα να ισορροπούν σε διάφορες θέσεις και ύψη με τη λογική της τροχαλίας και του αντίβαρου, υπογραμμίζοντας πως η αρχιτεκτονική είναι μία διαρκής ισορροπία ανάμεσα στην τέχνη και την επιστήμη. Ο ροή του τεχνητού φωτισμού στο στούντιο ρυθμίζεται από μία smart εγκατάσταση. Η αλληλεπίδραση με τις διαθλάσεις στα πολυκαρβονικά φύλλα και με το φυσικό φως που μπαίνει από τα μεγάλα ανοίγματα της πρόσοψης, διαφοροποιεί την ατμόσφαιρα κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Veranzerou Office Building
Αρχιτεκτονικό γραφείο: Deda & Architects
Η μελέτη φωτισμού είναι από τα σημαντικότερα κομμάτια του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, όπως αποδεικνύεται στο έργο Veranzerou Office Building, όπου αναδεικνύει το εξωτερικό αλλά και το εσωτερικό του κτιρίου. Ο εξωτερικός φωτισμός αναδεικνύει τα αρχιτεκτονικά στοιχεία της όψης και καθιστά το κτίριο τοπόσημο της περιοχής.
Ο τρόπος με τον οποίο έχει φωτιστεί δημιουργεί ευχάριστο και ασφαλή περιβάλλον για τον περιπατητή, αλλά και για τους οδηγούς. Μέλημα του γραφείου είναι να αναδειχθεί η καλαισθησία του κτιρίου μέσα από την προστασία του περιβάλλοντος. Με τη χρήση LED, που έχει δημιουργήσει επανάσταση στον οικολογικό φωτισμό, γίνεται ένα μικρό βήμα για το περιβάλλον με στόχο να είναι η αρχή για ένα βιώσιμο μέλλον.
Παράλληλα, ο φωτισμός εσωτερικού χώρου και ιδιαίτερα εργασιακού, στο έργο Executives Offices (κάτω εικόνα), είναι αρκετά σημαντικός. Όταν είναι σωστά φωτισμένο εσωτερικά, συμβάλλει θετικά στην ψυχολογία των εργαζομένων. Και, κατ’ επέκταση, γίνονται πιο αποδοτικοί δουλεύοντας σε έναν χώρο ελκυστικό για αυτούς.

Η αρχιτεκτονική κατά της κλιματικής αλλαγής

Με τη συμβολή της τεχνολογίας, μπορεί να σχεδιαστεί ένα βιώσιμο μέλλον Με την τεχνογνωσία τους στον σχεδιασμό του δομημένου περιβάλλοντος, οι αρχιτέκτονες έχουν τη δυνατότητα να μειώσουν σημαντικά τις εκπομπές αερίων του θερμοκηπίου και να προωθήσουν πιο βιώσιμες πρακτικές κατασκευής.

Τα έντονα πλημμυρικά φαινόμενα που βιώσαμε πολύ πρόσφατα στη χώρα μας, και όσα παρατηρούμε συχνά σε ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο, αποδεικνύουν ότι η κλιματική αλλαγή είναι εδώ. Δυστυχώς, δεν είμαστε στην αρχή του φαινομένου, για να υποθέσουμε ότι έχουμε αρκετό χρόνο να προετοιμαστούμε. Τα χειρότερα είναι εδώ, και απαιτούνται δραστικές λύσεις.
Με ποιους τρόπους, λοιπόν, μπορεί η αρχιτεκτονική να βοηθήσει σε αυτόν τον στόχο;

Ένας από τους κύριους τρόπους με τους οποίους οι αρχιτέκτονες μπορούν να αντιμετωπίσουν την κλιματική αλλαγή είναι ο σχεδιασμός κτιρίων που είναι ενεργειακά αποδοτικά και χρησιμοποιούν ανανεώσιμες πηγές ενέργειας. Οικοδομικά υλικά υψηλής απόδοσης, βελτιστοποιημένος προσανατολισμός κτιρίου και στρατηγικές παθητικού σχεδιασμού, όπως ο φυσικός αερισμός και ο φυσικός φωτισμός, μπορούν όλα να συμβάλουν στη μείωση της κατανάλωσης ενέργειας και στην προώθηση της βιωσιμότητας. Οι αρχιτέκτονες ενσωματώνουν επίσης ανανεώσιμες πηγές ενέργειας, όπως ηλιακούς συλλέκτες και γεωθερμικά συστήματα θέρμανσης και ψύξης, για να μειώσουν την εξάρτηση από τα ορυκτά καύσιμα και να μειώσουν τις εκπομπές αερίων του θερμοκηπίου. Επιπλέον, οι έξυπνες τεχνολογίες κτιρίων, όπως ο αυτοματοποιημένος φωτισμός και τα συστήματα HVAC, μπορούν να μειώσουν περαιτέρω την κατανάλωση ενέργειας και να προωθήσουν τη βιωσιμότητα.

Μια άλλη βασική πτυχή της απάντησης της αρχιτεκτονικής στην κλιματική αλλαγή είναι η χρήση βιώσιμων υλικών και κατασκευαστικών πρακτικών. Τα αειφόρα υλικά, όπως το μπαμπού, το ανακυκλωμένο ξύλο και ο ανακυκλωμένος χάλυβας, μπορούν να βοηθήσουν στη μείωση του αποτυπώματος άνθρακα των δομικών υλικών και στη μείωση των απορριμμάτων. Επιπλέον, οι αρχιτέκτονες διερευνούν νέες τεχνικές κατασκευής, όπως η προκατασκευή και η αρθρωτή κατασκευή, που μπορούν να μειώσουν τα απόβλητα κατασκευής και να μειώσουν την κατανάλωση ενέργειας κατά τη διαδικασία κατασκευής.

Οι αρχιτέκτονες μπορούν τέλος να υποστηρίζουν πολιτικές δράσης για το κλίμα που προωθούν βιώσιμες οικοδομικές πρακτικές και μειώνουν τις εκπομπές αερίων του θερμοκηπίου. Οι αρχιτέκτονες οφείλουν να πιέζουν για πολιτικές που ενθαρρύνουν τη χρήση βιώσιμων υλικών, προάγουν την ενεργειακή απόδοση και υποστηρίζουν την υιοθέτηση ανανεώσιμων πηγών ενέργειας. Συνεργαζόμενοι με φορείς χάραξης πολιτικής και άλλους ενδιαφερόμενους φορείς, οι αρχιτέκτονες μπορούν να βοηθήσουν στη διαμόρφωση ενός πιο βιώσιμου μέλλοντος.

 

Apple Stores με την «υπογραφή» των Foster + Partners

Το Architect συγκέντρωσε και παρουσιάζει έξι μοναδικά Apple Stores, που αποτελούν τον «καρπό» της συνεργασίας των δύο κορυφαίων εταιρειών.

Aπό το 2014 η Apple συνεργάζεται με το βρετανικό γραφείο Foster + Partners για τον σχεδιασμό εμβληματικών Apple Stores σε όλο τον κόσμο, συνδυάζοντας την ανθρωποκεντρική προσέγγιση του τεχνολογικού κολοσσού με τον αειφορικό σχεδιασμό των αρχιτεκτόνων.

Battersea Power Station, Ηνωμένο Βασίλειο, 2023
Το πιο πρόσφατο κατάστημα της Apple βρίσκεται στο ανακαινισμένο Battersea Power Station, τον παλιό, αρ ντεκό σταθμό παραγωγής ρεύματος στο Λονδίνο.
Το εσωτερικό οργανώθηκε γύρω από τέσσερις πλίνθινες κολόνες και κάτω από χαλύβδινα στηρίγματα οροφής που έμειναν εκτεθειμένα. Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε στη χρήση του ξύλου στην επίπλωση του καταστήματος, στον έξυπνο φωτισμό αλλά και στη διευκόλυνση της προσβασιμότητας για άτομα με κινητικές δυσκολίες.


Μουμπάι, Ινδία, 2023

Το πρώτο εμβληματικό Apple Store της Ινδίας περιέχει ένα ξύλινο κουβούκλιο κατασκευασμένο από 450.000 χειροποίητα δρύινα στοιχεία που σχηματίζουν 1.000 τριγωνικά πλακάκια οροφής.
Οι τοίχοι του καταστήματος κατασκευάστηκαν από πέτρα που προήλθε από το Ρατζαστάν ενώ το οικοδόμημα περικλείεται από δύο γυάλινους τοίχους ύψους οκτώ μέτρων που επιτρέπουν στο φως να πλημμυρίσει το εσωτερικό.

Μπρόμπτον, Ηνωμένο Βασίλειο, 2022
Μια τοξωτή ξύλινη οροφή με εσωτερικούς χώρους ύψους επτά μέτρων περιγράφει το κατάστημα της Apple στο Brompton Road στο δυτικό Λονδίνο. Η τοξωτή ξύλινη οροφή αντικατοπτρίζει το προφίλ και το σχήμα των παραθύρων που βρίσκονται στην πρόσοψη του κτιρίου.
Οι επισκέπτες αλληλεπιδρούν με την απίστευτη γκάμα προϊόντων της Apple και βιώνουν την εξατομικευμένη εξυπηρέτηση πελατών σε ένα μοναδικό περιβάλλον που ενσωματώνει ιστορικά και φυσικά διακοσμητικά στοιχεία και ανακυκλωμένα υλικά.

 


Άμπου Ντάμπι, ΗΑΕ, 2022

Το κατάστημα της Apple στο Άμπου Ντάμπι στο νησί Al Maryah χτίστηκε στην κορυφή ενός υπερυψωμένου βάθρου και περιβάλλεται από έναν βαθμιδωτό καταρράκτη γύρω από τις τέσσερις πλευρές του.
Το βάθρο στο οποίο είναι τοποθετημένο το κτίριο έχει σχήμα πυραμίδας και είναι κατασκευασμένο από μαύρο γρανίτη. Η πρόσβαση στο κατάστημα γίνεται μέσω δύο γεφυρών που εκτείνονται πάνω από το υδάτινο στοιχείο.

Λος Άντζελες, ΗΠΑ, 2021
Στο κέντρο του Λος Άντζελες, η Foster + Partners συνεργάστηκε με την Apple για την ανακαίνιση ενός ιστορικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1920, που σχεδιάστηκε από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα S. Charles Lee το 1927.
Η ανακαίνιση του πρώην εγκαταλελειμμένου θεάτρου οδήγησε τους αρχιτέκτονες να αποκαταστήσουν τον πύργο του ρολογιού, την πρόσοψη από τερακότα, τον εξωτερικό θόλο και τη μεγάλη αίθουσα εισόδου που είναι πλήρης με μπρούτζινες κουπαστές και μαρμάρινες κολόνες.

Βία Ντελ Κόρσο, Ιταλία, 2021
Ένα άλλο έργο ανακατασκευής από τους Foster + Partners, που αποκατέστησαν ένα ιστορικό παλάτι στη Ρώμη, το οποίο βρίσκεται στο κέντρο της ιταλικής πρωτεύουσας.
Το Palazzo Marignoli κατασκευάστηκε μεταξύ 1873 και 1878 και ήταν το σπίτι του Ιταλού πολιτικού Μαρκήσιου Φίλιπο Μαρινιόλι. Το γραφείο Foster + Partners ήθελε να γιορτάσει την ιστορία του κτιρίου αποκαθιστώντας και αναδεικνύοντας το μεγαλείο και τα ιστορικά χαρακτηριστικά του. Οι ζωγραφισμένες στο χέρι οροφές και οι τοιχογραφίες αποκαταστάθηκαν παντού.

Metaxa Liknon: Ο Οίκος Μεταξά σε καλεί στο «σπίτι» του Από το K-Studio

Το Metaxa Liknon είναι ένας φόρος τιμής στο παρελθόν του δημοφιλούς brand, αλλά και μια γέφυρα στο μέλλον, μια δέσμευση για ένα αειφόρο μέλλον σε μια μεσογειακή όαση βιοποικιλότητας, τη Σάμο.

Tο αρχιτεκτονικό γραφείο K-Studio συνέλαβε το όραμα και συμμετείχε στην υλοποίηση ενός κτιρίου μοναδικής αισθητικής και αρχιτεκτονικής. Ο λόγος για το Metaxa Liknon, το μουσείο της οικογένειας οινοπνευματωδών ποτών Μεταξά, στον χωριό Βουρλιώτες της Σάμου.

Οι προκλήσεις του έργου ξεπερνούσαν τις συνηθισμένες δυσκολίες, καθώς έπρεπε αφενός να δημιουργηθεί ένα κτίριο-σημείο αναφοράς που δεν θα είναι αφιερωμένο μόνο στο brand, αλλά και να ενσωματώνεται στη φυσική περιοχή, υψηλής βιοποικιλότητας, της Σάμου. Παράλληλα, έπρεπε το κτίριο να αφηγείται την ιστορία του Οίκου Μεταξά, με χωρικές και αισθητηριακές εμπειρίες που θα συνενώνονται σε μια ντόπια, παραδοσιακή και συγχρόνως καινοτόμα, ταυτότητα φιλοξενίας και ευζωίας.
Το αποτέλεσμα ξεπερνά τις προσδοκίες…

Εκεί που γεννιέται το γλυκό μοσχάτο σταφύλι
Οι αρχιτέκτονες του K-Studio σχεδίασαν ένα παραδοσιακό κτίριο μουσείου, που καλεί τους επισκέπτες να περιπλανηθούν –και κάτω– από τη γενέτειρα του γλυκού μοσχάτου σταφυλιού, επιλέγοντας μια σχεδιαστική γλώσσα που προκαλεί την τραχιά ατμόσφαιρα του φυσικού και παραδοσιακού τοπίου, αλλά συνδυάζεται άψογα με την κοιλάδα.
«Συνδέοντας το brand Μεταξάς με τις ρίζες του, το Liknon βρίσκεται σε έναν παλαιό αμπελώνα που χρονολογείται για πάνω από 100 χρόνια στην περιοχή της Σάμου και εκεί καλλιεργείται το ιδιαίτερο συστατικό του, το περίφημο γλυκό μοσχάτο σταφύλι. Το έργο αποτελεί ορόσημο σε μια κοιλάδα κάτω από το χωριό Βουρλιώτες και στόχος είναι να αναδείξει την καταγωγή του Μεταξά που είναι στενά συνδεδεμένη με τον πολιτισμό του νησιού, με μακρά παράδοση σε προϊόντα υψηλής ποιότητας στον τομέα της οινοποιίας», σημειώνουν οι αρχιτέκτονες του K-Studio.

Στο Liknon, το αμπέλι είναι ο πρωταγωνιστής και η παραδοσιακή ιδέα ενός κτιρίου-μουσείου συμπληρώνεται από μία περιήγηση και μία εξερεύνηση γύρω από τον βιότοπο του αμπελιού. Αντί για ένα παγερό κτίριο, οι αρχιτέκτονες συνέλαβαν την ιδέα ενός τοπίου στο οποίο ο επισκέπτης έρχεται σε επαφή με την ιστορία της μάρκας μέσα από μια διαδραστική εμπειρία, βασισμένη σε μια σειρά μοναδικών αισθητηριακών ερεθισμάτων. Η αρχιτεκτονική του τοπίου είναι μια επέκταση των ξερολιθιών όπου αναπτύσσονται τα αμπέλια και δανείζεται τη δυναμική του φυσικού και παραδοσιακού παραγωγικού τοπίου για να εναρμονιστεί με την κοιλάδα.

Ένα ταξίδι εμπειριών
Το Liknon προβάλλει όχι μόνο την προέλευση του Μεταξά, αλλά και τη συνέχιση και επέκταση του κύκλου παραγωγής του πέρα από τα όριά του, μέσα από πειραματικά νέα προϊόντα και πρακτικές, καθώς και τη συναρπαστική εξερεύνηση των υφών του ποτού όταν βρίσκεται στο τραπέζι μαζί με τοπικά προϊόντα.
Με τους ρουστίκ πέτρινους τοίχους του, αυτό το μουσείο αποτελεί ορόσημο μέσα στην κοιλάδα, το οποίο μπορείτε να ανακαλύψετε στο χωριό Βουρλιώτες.

Οι συντελεστές του έργου
Τίτλος: Liknon
Αρχιτεκτονική μελέτη: K-Studio
Κατασκευή: Μπαλλιάν Τεχνική
Project management: CONJEKT
Στατική μελέτη: Ελληνική Μελετητική
Μηχανολογική μελέτη: CONAP
Μελέτη φωτισμού: LAST
Μελέτη φύτευσης: Fytron
Φωτογραφίες: Νίκος Δανιηλίδης,
Claus Brechenmacher
& Reiner Baumann

Anasa Luxury Resort: Ένα ησυχαστήριο εναρμονισμένο με τη φύση

Ιδιαιτερότητα του έργου η κατακόρυφη σύνδεση του ανελκυστήρα, από το επίπεδο του οικοπέδου στο επίπεδο της θάλασσας.

Το Anasa Luxury Resort 5 αστέρων βρίσκεται στην Παραλία Ελαιοχωρίου, παράκτια ακτή της περιοχής της Καβάλας. Η περιοχή προσφέρει ένα ήσυχο περιβάλλον που επενδύεται από τον ήχο του κύματος και προσφέρει ανεμπόδιστη θέα προς το Αιγαίο Πέλαγο.

Το έντονο ανάγλυφο και το πλούσιο υπέδαφος δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα αντίθεση υφών με την αμμώδη παραλία. Το δομημένο περιβάλλον του ξενοδοχείου μέσα σε αυτό δημιουργεί ένα καταφύγιο επαφής με τη φύση. Η αρχιτεκτονική ιδέα βασίστηκε στον σεβασμό απέναντι στη φύση. Στόχος της ήταν να δημιουργηθεί ένα ησυχαστήριο για το πνεύμα και το σώμα εναρμονισμένο με το φυσικό περιβάλλον. Το ξενοδοχείο βρίσκεται σκαρφαλωμένο στον βράχο και ατενίζει το Αιγαίο Πέλαγος και το πυκνόφυτο δάσος της γύρω περιοχής. Από την είσοδο στο οικόπεδο και μέχρι το φυσικό του όριο, που είναι ο βράχος και η θάλασσα, ο επισκέπτης βιώνει μια διαδικασία εξοικείωσης με τον χώρο.

Το φως ως σχεδιαστικό εργαλείο
Στην είσοδο του λόμπυ τον υποδέχεται μια μικρή επιφάνεια νερού. Μια αλληλουχία εσωτερικών κι εξωτερικών χώρων λόμπυ αποτελεί τη γραμμική πορεία που καταλήγει στην μοναδική θέα που προσφέρει η άκρη του βράχου και η υπερχείλιση της πισίνας. Οι χαράξεις του εκτεταμένου περιβάλλοντα χώρου του ξενοδοχείου οδηγούν στην πολυεπίπεδη πισίνα υπερχείλισης που ενσωματώνεται στο έδαφος σεβόμενη το ανάγλυφο. Το υπαίθριο περιβάλλον που δημιουργείται με τις φυτεύσεις και τις χαράξεις έχει ως έμπνευση την Μεσόγειο, εναρμονίζεται με την φύση της περιοχής και διαμορφώνει ένα φιλόξενο τοπίο χαλάρωσης κι ευεξίας. Με την κατάλληλη διάταξη χαράξεων και φυτεύσεων προκύπτουν μικρής κλίμακας ιδιωτικές γωνιές ενταγμένες στον περιβάλλοντα χώρο. Ως όχημα υλοποίησης της αρχιτεκτονικής ιδέας χρησιμοποιήθηκαν τα φυσικά υλικά και μια εκλεπτυσμένη χρωματική παλέτα σε γήινους τόνους με έμπνευση από την φύση, το έντονο ανάγλυφο και την αμμώδη παραλία.

Το φως που ανεμπόδιστα λούζει το έργο χρησιμοποιήθηκε ως σχεδιαστικό εργαλείο με την μορφή κρυφού φωτισμού κατά την μελέτη των εξωτερικών κι εσωτερικών χώρων του ξενοδοχείου.
Η θάλασσα αποτελεί κυρίαρχο στοιχείο του φυσικού περιβάλλοντος του ξενοδοχείου. Η θέα προς αυτή εκτείνεται ανεμπόδιστα μέχρι τον ορίζοντα, και γι’ αυτό το λόγο το στοιχείο του νερού επαναλαμβάνεται με την μορφή της πολυεπίπεδης πισίνας, των διαδρομών και των επιφανειών νερού που διατρέχουν το δομημένο περιβάλλον του.

Eμπνευσμένο από τη χρωματική παλέτα του περιβάλλοντος
Ιδιαιτερότητα του έργου αυτού αποτελεί η κατακόρυφη σύνδεση του ανελκυστήρα, από το επίπεδο του οικοπέδου στο επίπεδο της θάλασσας. Η σύνδεση αυτή, πέραν από επιθυμία του πελάτη, αποτέλεσε καθοριστικό στοιχείο του σχεδιασμού. Οι σχεδιαστικές παρεμβάσεις στο υφιστάμενο αρχιτεκτονικό κέλυφος χαρακτηρίζονται από τη διάθεση να εισαχθούν χαρακτηριστικά μοτίβα που ενισχύουν την ιδιωτικότητα και δημιουργούν ένα άνετο κι ασφαλές περιβάλλον. Για τη διαμόρφωση ενός περιβάλλοντος ευεξίας στους ιδιωτικούς χώρους του ξενοδοχείου διατηρείται η γήινη χρωματική παλέτα, που εναρμονίζεται με τον υπαίθριο χώρο. Με έμπνευση από τις βραχώδεις διαμορφώσεις του ανάγλυφου διαμορφώνονται οι υγροί χώροι των δωματίων και από την αμμώδη έκταση αντλεί τη χρωματική παλέτα ο χώρος ξεκούρασης του δωματίου.

Όπου είναι εφικτό διαμορφώνεται ιδιωτική πισίνα στην επέκταση της ιδιωτικής βεράντας του δωματίου, ενισχύοντας το συσχετισμό του ιδιωτικού χώρου με το στοιχείο του νερού, που διέπει ολόκληρο το σχεδιασμό. Η εμπειρία φιλοξενίας που προσφέρεται ολοκληρώνεται από τις επιπλέον υπηρεσίες που προσφέρονται στους κοινόχρηστους χώρους του κτιρίου. Εκεί διαμορφώνεται χώρος γυμναστηρίου, σπα και περιποίησης άκρων για την φροντίδα του σώματος. Στο ισόγειο και με ανεμπόδιστη θέα στην πισίνα υπερχείλισης και τον ορίζοντα προς τη θάλασσα χωροθετήθηκε το εστιατόριο με τον εκτεταμένο εξωτερικό χώρο, που προσφέρει μοναδικές γαστρονομικές εμπειρίες που ολοκληρώνουν την εμπειρία με τη θρέψη του σώματος στο περιβάλλον του ξενοδοχείου.

Συντελεστές του έργου

Τίτλος Έργου: On the Cliff | Anasa Luxury Resort 5*
Αρχιτεκτονική μελέτη/interior design/landscape design: TAKA + PARTNERS
Ηλεκτρομηχανολογική μελέτη: EMDC
Μελέτη Φωτισμού: Άννα Γερασίμου – Δούφου
Μελέτη φύτευσης: Ευφημία Ζαμπούνη
Φωτογραφίες: Kim Powell Photography

Visualization: Η ψηφιοποίηση του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού

Πόσο καθοριστικό είναι για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση ενός αρχιτεκτονικού έργου το φάσμα των τεχνολογικών εργαλείων που εντάσσονται στο Architectural Visualization; Συνοδοιπόρος μας σε αυτή την αναζήτηση η Αναστασία Βερτεούρη, Αρχιτέκτων Μηχανικός – BIM Specialist, Head of Technology του αρχιτεκτονικού γραφείου EB/Architects.

Μπορεί το σύνολο το ψηφιακών και τεχνολογικών εργαλείων που συναποτελούν το Visualization να είναι κατάκτηση του σύγχρονου ανθρώπου, ωστόσο η ίδια η ιδέα της οπτικοποίησης είναι πολύ παλιά, ήδη από την εποχή που ο άνθρωπος εγκατέλειψε τις σπηλιές για τη ζωή στα πρώτα του καταφύγια. Ακόμα και για αυτές τις αρχικές στοιχειώδεις κατασκευές ο άνθρωπος είχε την ανάγκη να οραματιστεί και να μοιραστεί αυτό που είχε στο μυαλό του, κάνοντας απλοϊκά σχέδια στην άμμο από αυτό το κάτι καινούργιο.

Αναμφισβήτητα, η αρχιτεκτονική έχει διανύσει μεγάλη απόσταση από τότε, αλλά οι θεμελιώδεις αρχές της ιδέας της αρχιτεκτονικής οπτικοποίησης παραμένουν οι ίδιες. Πλέον, εν έτει 2023 μιλάμε για ψηφιοποίηση, τονίζοντας με αυτόν τον τρόπο τη συμβολή της τεχνολογίας στην παραπάνω διαδικασία. Μια διαδικασία όμως που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, καθώς οι αρχιτέκτονες οφείλουν να μοιραστούν στον ιδιοκτήτη-πελάτη του έργου τη μορφή του και πώς θα είναι αυτό οριστικοποιημένο.
Το ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός πως λόγω ακριβώς της ραγδαίας φύσης της τεχνολογίας, τα εργαλεία της αρχιτεκτονικής ψηφιοποίησης αλλάζουν με δραματικούς ρυθμούς. Το 2D θεωρείται ήδη ξεπερασμένο, έχοντας δώσει τη θέση του στο 3D, το ΒΙΜ, την Επαυξημένη Πραγματικότητα (VR) και την Τεχνητή Νοημοσύνη. Και όλα αυτά όχι για κάποιον μάταιο σκοπό, αλλά για να γνωρίζουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο πώς θα είναι το έργο προτού ακόμη ξεκινήσει η κατασκευή του.

Συνεχής ανατροφοδότηση σε πραγματικό χρόνο
Ποια είναι λοιπόν συγκεκριμένα τα οφέλη που μπορεί να προσφέρει στον σύγχρονο αρχιτέκτονα η γκάμα των εργαλείων της αρχιτεκτονικής ψηφιακής απεικόνισης; Για την Αναστασία Βερτεούρη, Αρχιτέκτονα Μηχανικό – BIM Specialist, Head of Technology του αρχιτεκτονικού γραφείου EB/Architects, ιδιαίτερα ξεχωρίζουν το Real-Τime Visualization και οι Virtual / Augmented Reality τεχνολογίες. «Στα κυριότερα οφέλη τους συμπεριλαμβάνονται η επιβεβαίωση της σύνθεσης μέσα από μια immersive εμπειρία, ήδη από τα πρώτα στάδια του σχεδιασμού, σε ‘’πραγματικό’’ χρόνο και κλίμακα», εξηγεί συμπληρώνοντας πως η παραγωγή υψηλά ρεαλιστικών renders ήταν μέχρι τώρα ένα πολύτιμο «παραδοτέο», πιο ευρέως κατανοητό από μια κάτοψη ή μια τομή.

Την ίδια στιγμή, τα renders που δημιουργούν οι αρχιτέκτονες χρησιμεύουν και ως ένα πολύτιμο εργαλείο που επηρεάζει την ιδέα του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. «Η μετάδοση της πρόθεσης του αρχιτέκτονα προς τον αποδέκτη, η ‘’μετάφραση’’ δηλαδή μιας απεικόνισης, στον τρισδιάστατο χώρο που αντιπροσωπεύει, δεν είναι μονοσήμαντη, οδηγώντας συχνά σε παρανοήσεις. Επίσης, η ίδια η δημιουργία ενός Render μπορεί να λειτουργήσει ως ζωτικό κομμάτι της διαδικασίας διαμόρφωσης του concept», αναφέρει.

Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι η σχεδίαση που γίνεται βάσει του Building Information Modeling, χάρη στο οποίο αποφεύγονται αλληλεπικαλύψεις υλικών και αστοχίες που ενδέχεται να προκύψουν στην κατασκευή. «Με εργαλεία απεικόνισης πραγματικού χρόνου, ειδικά στη σχεδίαση μέσω ΒΙΜ, έχουμε τη δυνατότητα να διερευνούμε πολλαπλές πιθανές εκδοχές με άμεση απεικόνιση του αποτελέσματος, εντοπίζοντας βέλτιστες λύσεις και σημεία που απαιτούν συντονισμό. Επιπλέον, οι VR και AR τεχνολογίες, παρότι ακόμα δεν διαθέτουν τη φωτογραφική ποιότητα ενός φωτορεαλιστικού, έχουν τη μοναδική ιδιότητα να παρέχουν μια σωματική αντίληψη του χώρου, της υλικότητας και του φωτός», σημειώνει η κυρία Βερτεούρη.

Τα εργαλεία με νέες δυνατότητες
Οτιδήποτε καινοτόμο έχει και υψηλό κόστος. Παρ’ όλα αυτά, υπάρχει τρόπος να αυξηθούν οι δυνατότητες που προσφέρουν αυτά τα λογικά. «Πράγματι, τα περισσότερα λογισμικά απαιτούν συνδρομή, με σημαντικό κόστος, ειδικά για μικρότερα γραφεία και νέους χρήστες», σχολιάζει η αρχιτέκτων και BIM Specialist. «Όμως, υπό το πρίσμα της εμπειρίας μας στον τομέα του ΒΙΜ, ένα σενάριο που μεγιστοποιεί τις δυνατότητες ενός αρχιτέκτονα ή της ομάδας του, είναι η χρήση εργαλείων real-time visualization όπως το Enscape, σε συνεργασία με ένα ΒΙΜ λογισμικό όπως το Revit».
Και συνεχίζει αναφορικά με τις εξελίξεις που αφορούν την ελληνική αγορά: «Πλήθος εταιρειών παρέχουν τα προϊόντα τους – από κουφώματα, έπιπλα, μέχρι εξειδικευμένο εξοπλισμό – ως μοντέλα Revit δωρεάν, και η ελληνική αγορά κινείται γρήγορα προς αυτή τη κατεύθυνση. Η συνεχής διερεύνηση αρχιτεκτονικών προτάσεων, που είναι βασισμένες σε πραγματικά δεδομένα, επιταχύνει πολύ τη λήψη αποφάσεων και στην παραγωγή συντονισμένων παραδοτέων. Τέλος, δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε και στις υποσχόμενες δυνατότητες της διερεύνησης concept με εργαλεία AI, για παράδειγμα add-in όπως το Veras, όπου ο χρήστης μπορεί να παράγει παραλλαγές των Renders με χρήση περιγραφικών κειμένων (prompts)».

Εξωτερικοί συνεργάτες ή in-house
Ένας από τους τρόπους για να αποκτήσει κάποιο γραφείο, ειδικά μικρού μεγέθους, τέτοιου είδους υπηρεσίες είναι να συνεργαστεί με κάποιο studio ψηφιοποίησης και rendering. Η επικοινωνία με ελεύθερους επαγγελματίες που ειδικεύονται σε αυτό το αντικείμενο δεν ήταν ποτέ ευκολότερη. Υπάρχουν μάλιστα πολλές εταιρείες εύρεσης εργασίας που ειδικεύονται στη σύνδεση αρχιτεκτονικών γραφείων και σχεδίασης με ελεύθερους επαγγελματίες που μπορούν να καλύψουν άμεσα τις ανάγκες των πρώτων στο rendering. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο, όπως είπαμε, για μικρότερες εταιρείες που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να απασχολήσουν το αντίστοιχο εξειδικευμένο προσωπικό.

«Από την πλευρά μας, οι EB/Architects ενθαρρύνουμε τον πειραματισμό και την εξοικείωση με τα τεχνολογικά εργαλεία του επαγγέλματος μας, ειδικά στα πλαίσια του BIM, που αποτελεί και πυρήνα της πρακτικής μας, κάτι που μας επιτρέπει άμεση εμπλοκή σε κάθε στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας», σχολιάζει η κυρία Βερτεούρη. Μεταφέροντας την εμπειρία της από το αρχιτεκτονικό γραφείο, σημειώνει πως «δουλεύουμε αποκλειστικά in-house, από τη σύλληψη μέχρι την κατασκευή και για όλες τις κλίμακες έργων, λ.χ. renders και Virtual Reality Walkthroughs για ένα interior project, ενίσχυση των παραδοτέων μελέτης εφαρμογής με ένταξη QR codes και 360ο πανοραμικών φωτορεαλιστικών για καλύτερη κατανόηση, ή ακόμη και μια 4D παρουσίαση χρονικού προγραμματισμού ενός μεγάλης κλίμακας έργου. Υπάρχουν βέβαια studio με εξαιρετικά αποτελέσματα για 3D visualizations, για τις ανάγκες μας όμως προσπαθούμε να διατηρούμε όσο το δυνατόν περισσότερο την αμεσότητα που μας διασφαλίζει η διαλειτουργικότητα των ΒΙΜ εφαρμογών».

Μονόδρομος για τους επαγγελματίες
Οι απαιτήσεις σε ένα αρχιτεκτονικό έργο σήμερα έχουν αυξηθεί τόσο πολύ ειδικά όσο αφορά στο θέμα της παρουσίασης ενός έργου, που καθιστούν υποχρεωτική τη χρήση εργαλείων visualization και rendering. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των επαγγελματιών βρίσκεται σε πολύ υψηλό επίπεδο παγκοσμίως και όλοι αναζητούν αρχιτεκτονικά προγράμματα τα οποία να περιλαμβάνουν από τις ελάχιστες δυνατότητες σχεδίασης ενός δισδιάστατου σχεδίου μέχρι και εξελιγμένες φωτορεαλιστικές απεικονίσεις ή ακόμα και animation-κίνηση εντός και εκτός ενός μοντέλου.
Είτε επιλέξετε τη συνεργασία με ένα εξωτερικό studio ή αποφασίσετε να το αναλάβετε in-house, πρέπει να ενημερωθείτε για τα οφέλη, τις δυνατότητες και του περιορισμούς κάθε προγράμματος, καθώς από αυτό θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό η επιτυχία του έργου.